Chronique par Eric Sery de Lady Ahnabel (Contexte & présentation) Lady Ahnabel est un duo français formé de Cweety Trash (chant,textes) et Luke Skywam (guitare,composition).  Leur univers musical mêle influences progressives,métal symphonique,power metal et passages plus introspectifs,le tout chanté majoritairement en français.  Cet album,La Bionique,est sorti le 11 avril 2025.Il comprend 9 morceaux.Dès l’introduction,le disque mêle des éléments contrastés,l’album débute par l’ambiance d’une musique de manège,puis tranche immédiatement avec des riffs lourds et une rythmique percutante.  La pochette et le graphisme sont également loués pour leur soin esthétique,ils instaurent dès le visuel une atmosphère autant mystérieuse que puissante.  L’album se situe dans la continuité du style déjà établi par Lady Ahnabel,tout en affirmant une maturité accrue, notamment dans l’équilibre entre lourdeur métallique et passages chantés plus doux.  Analyse musicale / morceaux caractéristiques Atmosphère générale & direction artistique L’un des points forts de La Bionique est sa capacité à naviguer entre exigence technique et approche mélodique.Le duo ne cherche pas simplement à exhiber la virtuosité,mais à donner vie à des ambiances contrastée parfois sombres,parfois lumineuses tout en gardant une cohérence de fil conducteur.On ressent l’envie de ne pas se limiter à un seul “style métal avec chanteuse”,mais de pousser le verbe,la narration,les textures instrumentales à s’exprimer pleinement. Le chant clair de Cweety est souvent mis en avant, parvenant à se faire entendre même dans les zones les plus saturées ce qui témoigne de bonnes décisions de production.Dans certains passages,Luke (le guitariste) propose aussi un chant d’appoint.La voix féminine en français apporte une dimension à la fois intime et épique, une dualité intéressante quand les guitares se font granuleuses. La rythmique est “cassante et saccadée” quand le disque l’exige,alternant avec des moments plus fluides ou presque aériens.Le solo de guitare trouve sa place fréquemment,non comme démonstration gratuite,mais pour servir l’émotion.  Un autre trait qu’on remarque est la présence d’une ballade acoustique qui permet de “desserrer la tension” et d’offrir une respiration vocale et lyrique,avant de replonger dans l’intensité. Morceaux marquants & structures Même si je n’ai pas la tracklist complète dans toutes ses nuances ici,on peut évoquer quelques morceaux cités par les critiques. • Le démarrage de l’album : l’introduction “foraine / manège”, puis le choc entre un univers presque enfantin et le gros riff,donne le ton contraste,rupture,surprise.  • Le morceau de type “ballade acoustique” : moment de pause,de mise en valeur du texte et du chant,avec une montée progressive vers des arrangements plus chargés subtil dosage.  • Les morceaux “metal symphonique / progressif” le duo fond des éléments orchestrationnels,de nappes de clavier ou d’ambiances,là où le métal pur pourrait être trop monolithique.  • Un passage “boogie / blues / gospel” vers la fin du disque est mentionné comme surprenant,dans lequel Luke intervient vocalement à côté de Cweety,pour offrir une sorte de demi-tempo teinté d’accents roots.Ce type de mélange de genres, audacieux,peut déconcerter mais aussi enrichir l’identité du disque. Points forts & critiques Ce qui fonctionne particulièrement bien 1. Cohérence malgré la variété L’album ne semble pas décousu malgré les nombreux registres explorés.On passe de passages doux à des explosions métal sans que cela paraisse gratuit,car le duo garde un fil émotionnel qui relie les morceaux. 2. Voix et charisme Le chant clair,porté par Cweety,est un atout majeur.Il résiste aux passages denses,est homogène et expressif. Le fait d’utiliser aussi Luke pour des interventions vocales ponctuelles enrichit le dialogue interne au disque. 3. Ambitions stylistiques Le mélange métal / prog / symphonique / ballade montre que Lady Ahnabel ose sortir des cadres.Cela donne une texture riche,des respirations,des contrastes. 4. Production & mix Le son est suffisant pour que chaque instrument ait sa place,sans écraser le chant.Le mix sait doser les saturations et les moments plus épurés. Quelques réserves possibles • À certains moments,les transitions peuvent apparaître abruptes selon l’oreille,surtout quand on bascule d’un ton très énergique à un passage plus calme (ou l’inverse).Si l’auditeur n’est pas préparé,cela peut créer une petite rupture de l’immersion. • Le morceau “blues-country-gospel” en fin d’album (mentionné dans une chronique de leur précédent album) peut sembler extérieur à l’univers principal pour certains auditeurs qui attendent une continuité plus stricte dans le métal.Si l’on n’adhère pas à cette audace, on peut trouver qu’il diminue la “tension” finale. • Certains morceaux plus “métal pur” pourraient être perçus comme moins originaux ou moins surprenants,si on les compare à ce que fait la scène métal symphonique ou power metal déjà établie.L’enjeu pour le duo est de bien équilibrer ce qu’ils empruntent et ce qu’ils innovent. Interprétation & sens La Bionique peut être lu comme une exploration de contrastes mécanique / organique,puissance / fragilité, machine / émotion.Le titre même “bionique”évoque cette hybridation entre l’humain et le techno‑mécanique,ce mélange entre chair,sensibilité,et structure élaborée. Les textes en français ajoutent une dimension personnelle et expressive,l’auditeur local peut ressentir directement les nuances du langage,les jeux de mots,les sonorités de la langue.Le fait de ne pas tout chanter en anglais renforce une identité. Le recours à des passages acoustiques,gospel,ou empruntant à des registres “externes” au métal, peut également jouer le rôle de “respiration narrative” dans le voyage que l’album propose.Cela fait presque penser à des moments de pause dans une histoire,le héros souffle,reprend son chemin,puis repart. En cela,La Bionique ne vise pas seulement à plaire à un public métal,il veut toucher des auditeurs prêts à accepter une narration,une émotion,et un univers qui n’est pas uniforme.Le disque affirme que la virtuosité n’est pas une fin en soi,mais un moyen au service d’un propos artistique. Verdict & place de l’album La Bionique est une réussite ambitieuse pour Lady Ahnabel elle marque une étape de consolidation,de maturité,dans leur parcours.Le duo affirme qu’ils ne sont pas de simples “groupe métal à chanteuse”,mais des auteurs-compositeurs avec une vision artistique. Pour les amateurs de métal symphonique ou progressif, cet album offre suffisamment de densité et de richesse pour se justifier dans la discothèque.Pour ceux qui sont moins habitués au métal,la présence de moments plus doux ou mélodiques peut servir de point d’entrée. C’est un disque qui gagne à être écouté plusieurs fois.À chaque écoute,on peut capter de nouveaux détails,un pont de guitare,une nuance dans le chant,un contraste de dynamique.Il y a cette “couche profonde” que seuls les albums travaillés possèdent. Si je devais le noter, je lui donnerais une belle place entre “très bon” et “coup de cœur potentiel”,selon les goûts de chacun.Il ne révolutionne pas le métal,mais il apporte une belle pierre à l’édifice,et surtout,sert de manifeste pour l’identité unique de Lady Ahnabel.