Chronique par Eric Sery du groupe ANAGRAMA de l’album Volver a Nacer Pays : Mexique Genre : Rock Metal mélodique Sortie : 2025 En écoute : Spotify – Volver a Nacer Renaissance sous un ciel en flammes Avec Volver a Nacer (“Renaître”) les Mexicains d’Anagrama signent un retour puissant et lumineux, à mi-chemin entre la rage du Rock metal classique et l’émotion du metal mélodique moderne. Dès la pochette un coucher de soleil flamboyant sur une plage où le titre est gravé dans le sable,le ton est donné entre fin et recommencement,douleur et espoir,la musique d’Anagrama célèbre la résilience. Un metal à la fois épique et sincère L’album débute avec une énergie contagieuse,riffs tranchants,solos flamboyants et un chant féminin en espagnol en la personne de la charmante Rabel Cn avec plein de ferveur et Alex Laguna avec une basse bien lourde et la guitares qui résonne parfaitement et une batterie qui martèle sur un bon rythme,souvent harmonisées à la manière d’un Helloween ou Angra,se mêlent à des touches modernes rappelant WarCry ou Avalanch. Mais Anagrama impose surtout sa propre identité un metal passionné,vibrant, ancré dans la culture latino et dans une écriture émotionnelle. Les morceaux alternent entre hymnes puissants et passages plus introspectifs, illustrant parfaitement le thème du renouveau. Les refrains accrocheurs et les envolées de guitare soutiennent des textes empreints de spiritualité de lutte et de renaissance intérieure. Points forts • “Volver a Nacer” : titre éponyme et manifeste du groupe, mélange de force et de lumière. • “Sin Miedo” un cri d’affirmation et de liberté, porté par un riff imparable. • “Eterna Llama” : ballade épique qui touche droit au cœur,servie par une interprétation vocale magistrale. Chaque morceau respire la passion,la technique et l’envie de transmettre une énergie positive sans renier la puissance du metal. Verdict Avec Volver a Nacer, Anagrama s’impose comme une révélation de la scène metal mexicaine. Leur musique parle autant aux amateurs de Rock metal européen qu’aux fans de metal latino,en alliant puissance,émotion et authenticité. Un album qui porte bien son nom une véritable renaissance. Anagrama – Volver a Nacer sur Spotify https://open.spotify.com/int.../album/7ddmdgMDWgHPvdvg0BcVse

Petite Chronique par Eric Sery du groupe Purple Angels Wings du clip – “Devil” Origine : Tours pour Emmanuel et région parisienne pour Sylvère. Membres : Sylvère (chant, batterie,clavier, arrangements) & Emmanuel (guitare rythmique et solo) Depuis les rues chargées d’histoire de Tours,émerge un son aussi sombre qu’envoûtant Purple Angel’s Wings,un duo atypique qui fusionne puissance brute et sensibilité mélodique.Avec Sylvère aux commandes du chant,de la batterie,des claviers et des arrangements,et Emmanuel à la guitare rythmique et solo,le binôme trace sa propre route,entre rock,métal et envolées atmosphériques. Leur dernier clip “Devil” marque un virage affirmé riffs acérés,ambiance trouble et tension maîtrisée.Le morceau nous plonge dans un univers où l’ombre flirte avec la lumière,porté par la voix habitée de Sylvère et les guitares tantôt tranchantes,tantôt hypnotiques d’Emmanuel.La réalisation visuelle,sombre et stylisée, colle parfaitement à l’esthétique du morceau,renforçant son message à la fois mystique et viscéral. “Devil”,c’est l’écho d’un combat intérieur,un face-à-face avec ses propres démons,servi par une production soignée et une identité sonore bien marquée.Purple Angel’s Wings ne suit pas les modes ils les brûlent pour faire jaillir leur vérité. Un duo à suivre de près,pour celles et ceux qui aiment le rock sans concessions,les ambiances travaillées et les artistes qui n’ont pas peur de plonger dans les profondeurs de l’âme humaine.

Petite chronique par Eric Sery du nouveau clip du groupe Arkam. NOUVEAU CLIP ARKAM – “Silence” Le groupe marseillais revient en force avec un clip à l’esthétique brute et soignée et une nouvelle voix au chant Julie Klein. Une présence intense,une interprétation habitée Julie apporte une émotion nouvelle à la fois fragile et tranchante. Avec elle (Silence) devient cri intérieur,tension contenue,souffle suspendu. Ambiance sombre,visuels minimalistes. Un clip qui prend le temps,qui ne lâche rien. Un virage artistique Oui. Et totalement maîtrisé. À voir absolument.Le silence n’a jamais autant résonné.

Chronique par Eric Sery de Lady Ahnabel (Contexte & présentation) Lady Ahnabel est un duo français formé de Cweety Trash (chant,textes) et Luke Skywam (guitare,composition).  Leur univers musical mêle influences progressives,métal symphonique,power metal et passages plus introspectifs,le tout chanté majoritairement en français.  Cet album,La Bionique,est sorti le 11 avril 2025.Il comprend 9 morceaux.Dès l’introduction,le disque mêle des éléments contrastés,l’album débute par l’ambiance d’une musique de manège,puis tranche immédiatement avec des riffs lourds et une rythmique percutante.  La pochette et le graphisme sont également loués pour leur soin esthétique,ils instaurent dès le visuel une atmosphère autant mystérieuse que puissante.  L’album se situe dans la continuité du style déjà établi par Lady Ahnabel,tout en affirmant une maturité accrue, notamment dans l’équilibre entre lourdeur métallique et passages chantés plus doux.  Analyse musicale / morceaux caractéristiques Atmosphère générale & direction artistique L’un des points forts de La Bionique est sa capacité à naviguer entre exigence technique et approche mélodique.Le duo ne cherche pas simplement à exhiber la virtuosité,mais à donner vie à des ambiances contrastée parfois sombres,parfois lumineuses tout en gardant une cohérence de fil conducteur.On ressent l’envie de ne pas se limiter à un seul “style métal avec chanteuse”,mais de pousser le verbe,la narration,les textures instrumentales à s’exprimer pleinement. Le chant clair de Cweety est souvent mis en avant, parvenant à se faire entendre même dans les zones les plus saturées ce qui témoigne de bonnes décisions de production.Dans certains passages,Luke (le guitariste) propose aussi un chant d’appoint.La voix féminine en français apporte une dimension à la fois intime et épique, une dualité intéressante quand les guitares se font granuleuses. La rythmique est “cassante et saccadée” quand le disque l’exige,alternant avec des moments plus fluides ou presque aériens.Le solo de guitare trouve sa place fréquemment,non comme démonstration gratuite,mais pour servir l’émotion.  Un autre trait qu’on remarque est la présence d’une ballade acoustique qui permet de “desserrer la tension” et d’offrir une respiration vocale et lyrique,avant de replonger dans l’intensité. Morceaux marquants & structures Même si je n’ai pas la tracklist complète dans toutes ses nuances ici,on peut évoquer quelques morceaux cités par les critiques. • Le démarrage de l’album : l’introduction “foraine / manège”, puis le choc entre un univers presque enfantin et le gros riff,donne le ton contraste,rupture,surprise.  • Le morceau de type “ballade acoustique” : moment de pause,de mise en valeur du texte et du chant,avec une montée progressive vers des arrangements plus chargés subtil dosage.  • Les morceaux “metal symphonique / progressif” le duo fond des éléments orchestrationnels,de nappes de clavier ou d’ambiances,là où le métal pur pourrait être trop monolithique.  • Un passage “boogie / blues / gospel” vers la fin du disque est mentionné comme surprenant,dans lequel Luke intervient vocalement à côté de Cweety,pour offrir une sorte de demi-tempo teinté d’accents roots.Ce type de mélange de genres, audacieux,peut déconcerter mais aussi enrichir l’identité du disque. Points forts & critiques Ce qui fonctionne particulièrement bien 1. Cohérence malgré la variété L’album ne semble pas décousu malgré les nombreux registres explorés.On passe de passages doux à des explosions métal sans que cela paraisse gratuit,car le duo garde un fil émotionnel qui relie les morceaux. 2. Voix et charisme Le chant clair,porté par Cweety,est un atout majeur.Il résiste aux passages denses,est homogène et expressif. Le fait d’utiliser aussi Luke pour des interventions vocales ponctuelles enrichit le dialogue interne au disque. 3. Ambitions stylistiques Le mélange métal / prog / symphonique / ballade montre que Lady Ahnabel ose sortir des cadres.Cela donne une texture riche,des respirations,des contrastes. 4. Production & mix Le son est suffisant pour que chaque instrument ait sa place,sans écraser le chant.Le mix sait doser les saturations et les moments plus épurés. Quelques réserves possibles • À certains moments,les transitions peuvent apparaître abruptes selon l’oreille,surtout quand on bascule d’un ton très énergique à un passage plus calme (ou l’inverse).Si l’auditeur n’est pas préparé,cela peut créer une petite rupture de l’immersion. • Le morceau “blues-country-gospel” en fin d’album (mentionné dans une chronique de leur précédent album) peut sembler extérieur à l’univers principal pour certains auditeurs qui attendent une continuité plus stricte dans le métal.Si l’on n’adhère pas à cette audace, on peut trouver qu’il diminue la “tension” finale. • Certains morceaux plus “métal pur” pourraient être perçus comme moins originaux ou moins surprenants,si on les compare à ce que fait la scène métal symphonique ou power metal déjà établie.L’enjeu pour le duo est de bien équilibrer ce qu’ils empruntent et ce qu’ils innovent. Interprétation & sens La Bionique peut être lu comme une exploration de contrastes mécanique / organique,puissance / fragilité, machine / émotion.Le titre même “bionique”évoque cette hybridation entre l’humain et le techno‑mécanique,ce mélange entre chair,sensibilité,et structure élaborée. Les textes en français ajoutent une dimension personnelle et expressive,l’auditeur local peut ressentir directement les nuances du langage,les jeux de mots,les sonorités de la langue.Le fait de ne pas tout chanter en anglais renforce une identité. Le recours à des passages acoustiques,gospel,ou empruntant à des registres “externes” au métal, peut également jouer le rôle de “respiration narrative” dans le voyage que l’album propose.Cela fait presque penser à des moments de pause dans une histoire,le héros souffle,reprend son chemin,puis repart. En cela,La Bionique ne vise pas seulement à plaire à un public métal,il veut toucher des auditeurs prêts à accepter une narration,une émotion,et un univers qui n’est pas uniforme.Le disque affirme que la virtuosité n’est pas une fin en soi,mais un moyen au service d’un propos artistique. Verdict & place de l’album La Bionique est une réussite ambitieuse pour Lady Ahnabel elle marque une étape de consolidation,de maturité,dans leur parcours.Le duo affirme qu’ils ne sont pas de simples “groupe métal à chanteuse”,mais des auteurs-compositeurs avec une vision artistique. Pour les amateurs de métal symphonique ou progressif, cet album offre suffisamment de densité et de richesse pour se justifier dans la discothèque.Pour ceux qui sont moins habitués au métal,la présence de moments plus doux ou mélodiques peut servir de point d’entrée. C’est un disque qui gagne à être écouté plusieurs fois.À chaque écoute,on peut capter de nouveaux détails,un pont de guitare,une nuance dans le chant,un contraste de dynamique.Il y a cette “couche profonde” que seuls les albums travaillés possèdent. Si je devais le noter, je lui donnerais une belle place entre “très bon” et “coup de cœur potentiel”,selon les goûts de chacun.Il ne révolutionne pas le métal,mais il apporte une belle pierre à l’édifice,et surtout,sert de manifeste pour l’identité unique de Lady Ahnabel.

SORTIE DU SINGLE « DEMIURGE » Lien vers la lyric video sur youtube : https://www.youtube.com/watch?v=haqBBJMQYZc C’est le premier extrait de notre nouvel album Lacrimæ Mundi qui sortira le 31/10/2025 chez Adipocere Records. Le single est également disponible sur toutes les plateformes digitales (Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music, etc…) ! Lacrimæ Mundi sera disponible en Vinyle, CD et formats numériques. Préventes CD disponibles dès à présent sur le Bandcamp officiel du groupe : https://titanofficiel.bandcamp.com/merch (vinyle très prochainement) Retrouvez l’actualité de Titan : Facebook : https://www.facebook.com/popeyeleroad Instagram : https://www.instagram.com/titan.palingenesia/ Bandcamp : https://titanofficiel.bandcamp.com/music Youtube officiel : https://www.youtube.com/@titanpalingenesia9379 Merchandising officiel : https://titanofficiel.bandcamp.com/merch Contact groupe : titan.palingenesia@gmail.com Contact Promo & Interviews : Chris / Mail : grazed@hotmail.fr Contact Booking : splinteringbooking@gmail.com Adipocere Splintering Booking Agency

Chronique par Eric Sery de Nicolas Ehretsmann UnderWorld Les Sous Sols du Monde nous invite à une immersion sonore dans des profondeurs intimes et mystérieuses.Dès les premiers accords,l’auditeur se sent aspiré dans un monde souterrain,à la croisée de la fragilité humaine et de la résonance tellurique.Le clip puissant dans un clair obscur pictural prolonge ce sentiment d’étrangeté élégante… » UnderWorld Les Sous Sols du Monde est le titre d’un single extrait de l’EP UnderWorld,sorti en 2024.Ce morceau figure en ouverture du mini album,qui comprend cinq titres. Imagine une plongée dans les profondeurs,là où règne le mystère.Le titre même installe un univers souterrain,suggestif, presque géologique. idéal pour une écoute au casque, en fin de journée,plongé dans ses pensées… la densité émotionnelle, l’ambiance sonore unique. Un clip officiel a été réalisé par Marc et Cathy Dessup,dont la sortie est mentionnée en septembre 2024

Chronique par Eric Sery du groupe Nasty n' Loaded Day Is Gone est le tout nouvel album de Nasty n’ Loaded,sorti en 2025. Le groupe brésilien est dans la veine Hard Rock / Heavy Metal, avec une touche parfois plus brute,plus directe. On retrouve dix-douze morceaux selon les plateformes (Apple Music indique 12 titres) sur ce disque. Les morceaux Angel of Fire,Queen of Flies,Taste of Blood ou Living the Nasty Show se démarquent particulièrement. On alterne des morceaux bien démonstratifs de leur style : riffs de guitare puissants,batterie percutante,chant qui oscille entre agressivité et mélodie ce qui donne à l’album une dynamique solide. Points forts Énergie brute : le groupe ne lésine pas sur l’intensité.Dès les premières pistes,on est dans un registre qui ne lâche pas.Variété au sein du heavy/hard rock même s’il y a une identité claire,on sent qu’ils essaient de varier les ambiances des titres plus rapides, d’autres plus mid-tempo, quelques passages plus mélodiques. Production convaincante le son semble assez bien équilibré les guitares ressortent,la batterie tape fort, le chant se place bien dans le mix. Parfois,certains morceaux auraient pu être un peu plus audacieux dans l’arrangement pour surprendre davantage quelques idées de breaks ou changements de tempo plus marqués manquent peut-être. Le chant pourrait selon les morceaux gagner en variété marquer plus de contraste entre les moments doux et les moments agressifs pour renforcer l’impact émotionnel. Conclusion Day Is Gone confirme que Nasty n’ Loaded est un groupe à suivre dans la scène heavy / hard rock brésilienne. C’est un album bien construit,solide, avec assez de pièces fortes pour le recommander à toute personne aimant les riffs lourds,les ambiances directes et la passion brute du métal.Pas toujours révolutionnaire,mais sincère, et avec suffisamment de caractère pour laisser une impression durable.

Chronique Éric Sery - LIVIN’EVIL – The Warriors Of The King (2025) Formé dans les années 90’s, LIVIN’EVIL fait partie de ces groupes français qui ont traversé le temps en restant fidèles à l’esprit du heavy metal traditionnel. Longtemps considéré comme une formation culte de l’underground,le groupe revient en force avec un nouvel album « The Warriors Of The King » véritable déclaration d’amour au metal épique et guerrier. Dès les premières notes,on sent l’héritage des grandes heures du heavy : riffs acérés,solide flamboyants et refrains fédérateurs qui semblent taillés pour être repris poing levé en concert. L’album transpire cette énergie brute des années 80/90 tout en affichant une production moderne, puissante et claire,qui met en valeur la virtuosité des musiciens. Les morceaux oscillent entre hymnes épiques et passages plus sombres,comme si LIVIN’EVIL cherchait à raconter une véritable saga héroïque.Le titre éponyme, The Warriors Of The King, s’impose déjà comme un futur classique,mêlant puissance rythmique et envolées mélodiques.On retrouve également des ambiances plus heavy-speed,rappelant les pionniers de la scène allemande et britannique, sans jamais tomber dans la nostalgie forcée. Ce disque n’est pas seulement un retour,mais une véritable renaissance. LIVIN’EVIL prouve que le heavy metal français a encore de belles pages à écrire et que la passion, forgée dans les années 90, brûle plus fort que jamais en 2025. En un mot : un album authentique,sincère et héroïque,destiné à tous les guerriers du metal.

Chronique de Eric Sery du groupe Kamizol-K KAMIZOL-K – Diary (Metal / Hardcore – France – 29 juin 2025 – Indépendant / Rebound Diffusion) Trois ans après Exile,les Lyonnais de KAMIZOL-K reviennent avec Diary,un second album qui confirme leur volonté de s’imposer sur la scène Metal / Hardcore hexagonale.Formé en 2015,le quintet s’est déjà distingué par deux EPs (Awakening et Rising) et un premier long format solide. Avec Diary,le groupe franchit une nouvelle étape en livrant une œuvre plus sombre,plus cohérente et surtout plus personnelle. Un duo vocal percutant La première force de KAMIZOL-K reste ce duo de frontmen atypique.Lionel Rivollet livre un chant guttural féroce,rugueux, tandis que Marie « Chucky » Sylak impose une voix hystérique, presque possédée. Ensemble,ils créent une dynamique qui ne repose pas seulement sur l’alternance classique,mais sur une véritable confrontation sonore.Le résultat est un mur d’émotions contradictoires,allant de la rage brute à la frénésie la plus incontrôlable. Une identité musicale en construction Musicalement,Diary se situe dans une veine Hardcore moderne mais se nourrit d’influences multiples : • Death Metal dans certains passages écrasants, • Black Metal dans des ambiances plus sombres et corrosives, • Nu Metal par touches rythmiques et groovy, • Beatdown pour les séquences les plus violentes. L’ensemble est articulé avec une bonne maîtrise : la batterie se montre percutante,les guitares alternent entre riffs massifs et mélodies dissonantes,et la production rend justice à cette densité sans sombrer dans la saturation brouillonne. Points forts et perspectives Parmi les morceaux, « Virus-T » s’impose comme un condensé de l’univers de KAMIZOL-K : brutalité, diversité des registres et efficacité immédiate.L’album,dans sa globalité,dégage une énergie live évidente,taillée pour enflammer un public.On sent la sincérité et l’urgence dans chaque titre. Toutefois,on pourrait reprocher à Diary une relative uniformité sur la longueur certains titres,bien qu’efficaces,manquent parfois de relief ou d’éléments mémorables pour marquer durablement.Mais il s’agit là d’un détail face à la cohérence et à l’intensité de l’ensemble. Conclusion Avec Diary,KAMIZOL-K confirme sa place dans le paysage Metal / Hardcore français.Plus abouti que Exile,plus personnel que leurs EPs, ce second album témoigne d’une maturité grandissante.Entre la puissance du duo vocal et une palette musicale riche,le groupe prouve qu’il a encore beaucoup à offrir. Enregistré avec une rage authentique,Diary s’impose comme un disque solide,efficace et prêt à révéler tout son potentiel sur scène.Un groupe à surveiller de très près. Note : 8/10 https://linktr.ee/kamizolk...

Chronique par Eric Sery de Velfragor Daemonium Il y a des artistes qui ne se contentent pas de créer de la musique,ils bâtissent des univers.Velfragor fait partie de ceux-là.Poète,musicien,interprète et compositeur,il est originaire du Mexique,terre de contrastes et de traditions millénaires.C’est en 2007 qu’il franchit l’océan pour s’installer en France,apportant avec lui une sensibilité unique et une énergie créatrice qui n’appartient qu’à lui. Velfragor,c’est d’abord une plume.Ses textes portent la marque d’une poésie intime et universelle,où se mêlent émotions profondes,questionnements existentiels et visions presque cinématographiques.Mais c’est aussi une voix,capable de faire vibrer autant dans le murmure que dans l’élan passionné. Comme musicien et compositeur,il joue avec les styles et les influences.On y retrouve des couleurs latines,des accents rock, parfois des touches sombres et métalliques,mais toujours une identité bien affirmée.Chaque morceau devient une invitation au voyage intérieur,une passerelle entre ses racines mexicaines et son expérience européenne. Depuis son arrivée en France,Velfragor n’a cessé de multiplier les projets,avec lui,l’art n’est jamais figé,il se vit,se transforme,se partage. Velfragor,c’est donc bien plus qu’un artiste c’est un passeur d’âmes,un créateur d’images sonores et poétiques,un homme qui fait dialoguer les cultures avec sincérité et intensité. Alors,que vous soyez amateur de poésie,explorateur de musiques nouvelles ou simple chercheur d’émotions vraies,laissez-vous happer par son univers.Velfragor n’est pas seulement à écouter il est à ressentir. La chanson/album “Apocalypse Somnium Firts Book” de Velfragor raconte une histoire mythique/fantastique très dramatique,dans un style d’« opéra black metal », autour de la chute,du conflit et du désir. Le titre « Deus Stultorum » est sortie comme single en 2022. Le morceau est en latin,ce qui suggère une influence ou un thème plus « classique », philosophique,voire mystique. Velfragor,l’artiste,fait des œuvres aux influences variées : acoustique,black symphonique, rock,etc.,souvent avec des thèmes sombres,mystiques,poétiques. https://velfragor.bandcamp.com

Chronique par Éric Sery de Radio Heavy Metal Treponem Pal – World Citizen (Avec Marc Varez à la batterie) Il y a des noms qui,dans l’histoire du metal français, résonnent comme des coups de semonce.Treponem Pal en fait partie.Pionniers d’un metal industriel rugueux, sombre et sans compromis depuis la fin des années 80, les Parisiens n’ont jamais cessé de réinventer leur chaos sonore.En 2025,ils reviennent avec un album au titre révélateur : World Citizen. Dès les premières secondes, le ton est donné : riffs massifs,atmosphères industrielles,grooves lourds, mais aussi une approche plus moderne,presque visionnaire.Le groupe prouve qu’iln’est pas une relique de son époque,mais bien un acteur majeur et vivant de la scène metal contemporaine. La grande surprise et un véritable atout c’est la participation de Marc Varez (ex-Vulcain),derrière les fûts.Son jeu puissant,carré et organique apporte une énergie nouvelle aux machines infernales de Treponem Pal.Sa frappe donne un côté “rock’n’roll indus” qui complète à merveille les textures métalliques et les guitares tranchantes. Les textes,eux,frappent juste désenchantement social, visions dystopiques,mais aussi un regard lucide et universel sur le monde actuel.Le titre World Citizen sonne comme un cri à la fois désespéré et fédérateur, dans une époque fragmentée. Treponem Pal réussit un tour de force fusionner la rage brute des origines avec une modernité assumée.Le groupe garde son identité ces nappes industrielles et cette noirceur oppressante tout en ouvrant de nouvelles perspectives.L’auditeur oscille entre trance mécanique et secousses telluriques,happé par une musique qui ne laisse aucun répit. En somme,World Citizen n’est pas seulement un nouvel album c’est une déclaration de survie artistique.Treponem Pal rappelle à tous que le metal industriel français n’a jamais baissé les armes et que lui en particulier sait encore mettre le feu au monde. Treponem Pal est de retour.Et il frappe plus fort que jamais. https://linktr.ee/treponempal...

BURNING WITCHES présente "Soul Eater" !

Le groupe suisse de Heavy Metal BURNING WITCHES présente le clip de son nouveau single "Soul Eater" ! Le nouvel album du groupe, Inquisition, sortira ce vendredi 22 août chez Napalm Records. Précommandez-le :https://napalmrecords.com/burning-witches?product_list_dir=desc&product_list_order=release_date

« Un disque de Heavy Metal de solide facture ! » Rock Hard FR Ce vendredi 22 août, les pionnières suisses du Heavy Metal BURNING WITCHES fêteront la sortie de leur nouvel album studio tant attendu, Inquisition (Napalm Records) ! Le groupe dévoile aujourd'hui le troisième single extrait d'Inquisition, "Soul Eater". Ce groupe entièrement féminin combine des éléments de Heavy Metal classique avec l'énergie et le dynamisme du Thrash Metal des années 80, et "Soul Eater" frappe l'auditeur avec une puissance Heavy Metal implacable ! Une batterie Thrash, des riffs agressifs et des voix hurlantes complètent le refrain mémorable du morceau. « C'est le son de BURNING WITCHES qui représente notre âme, notre humeur et notre caractère vorace et notre amour du Heavy Metal », commente le groupe. « Rapide, heavy, criard - exactement comme on l'aime ! Alors mettez le volume à fond ! » Pour son sixième album, le groupe revient avec un mélange plus sombre et plus tonitruant, plongeant tête la première dans les thèmes de la persécution médiévale, de l'oppression religieuse et de l'esprit de résistance inébranlable. Avec 12 nouveaux titres, l'album marque une nouvelle ère : forgé dans les flammes du Power / Heavy Metal, aiguisé par une écriture hymnique et une instrumentation épique. Lorsque BURNING WITCHES monte sur scène, le monde tremble sous la puissance de leur Heavy Metal ! Dans la lignée du Heavy classique de leur précédent album The Dark Tower (2023), Inquisition offre une production serrée et un assaut de riffs brûlants, de batteries écrasantes et de sorcellerie vocale, sous la houlette des producteurs Damir Eskic (Destruction) et V.O. Pulver (Little Creek Studio, Pro-Pain, Destruction), et façonné par les compositions de la guitariste fondatrice Romana Kalkuhl. « Alors que nous célébrons notre dixième anniversaire en 2025, je suis fière d'annoncer notre sixième album. Je suis extrêmement heureuse d'entamer le prochain chapitre de notre voyage dans le Metal avec les filles. L'album Inquisition est destiné à ceux qui aiment les légendes comme Iron Maiden, Judas Priest et Slayer. Plein de puissance, de mélodies, de double grosse caisse, de riffs lourds et de solos de guitare rapides, Inquisition n'est pas seulement notre style et notre style de vie, c'est notre vie ! Du début à la fin, c'est le meilleur de nous-mêmes », commente Romana Kalkuhl. « Notre label Napalm Records et nous-mêmes sommes de fervents défenseurs des disques vinyles, c'est donc avec passion et joie que nous avons choisi de superbes éditions à ajouter à vos objets de collection. Maintenant, c'est à vous de choisir votre Inquisition ! »

Tracklist d'Inquisition : 1. Sanguini Hominum 2. Soul Eater 3. Shame 4. The Spell Of The Skull 5. Inquisition 6. High Priestess Of The Night 7. Burn In Hell 8. Release Me 9. In For The Kill 10. In The Eye Of The Storm 11. Mirror, Mirror 12. Malus Maga Inquisition sera disponible dans les formats suivants : > 1 vinyle ORANGE TRANSPARENT - ÉPUISÉ ! > 1 vinyle NOIR > 1 CD digipack > Format digital > 1 vinyle ORANGE / NOIR SPLATTER TRANSPARENT > 1 vinyle CROSS RED BLACK - ÉPUISÉ ! > 2 vinyles OR / NOIR MARBRÉ (1 vinyle Inquisition + 1 vinyle The Night Of The Witch) + livret de 8 pages - ÉPUISÉ ! > Coffret en bois deluxe : CD + DVD live + carte dédicacée + pendentif + gants + patch - ÉPUISÉ ! > Cassette

> 1 vinyle ORANGE / NOIR SPLATTER TRANSPARENT BURNING WITCHES sera bientôt en tournée : retrouvez toutes les dates ci-dessous ! Witches And Kings Tour - tournée européenne en 2026 avec Hammer King 09.01.26 Milano - Legend Club IT 10.01.26 Obertraubling - Airport DE 11.01.26 Zlin - Masters Of Rock Cafe CZ 13.01.26 Rubigen - Mühle Hunziken CH 14.01.26 Brugg - Salzhaus CH 15.01.26 Basel - Sudhaus CH 16.01.26 Langenthal - Old Capitol CH 17.01.26 Zug - Galvanik CH 18.01.26 St.Gallen - Grabenhalle CH 19.01.26 Glarus - Kulturzentrum Hölastei CH 20.01.26 Monthey - Pont Rouge CH 21.01.26 Wetzikon - Kulturfabrik CH 23.01.26 London - The Dome UK 24.01.26 Birmingham - The Asylum UK 25.01.26 Manchester - Academy 3 UK 27.01.26 Kortrijk - DVG Club BE 28.01.26 Paris - Backstage By The Mill FR 29.01.26 Essen - Turock DE 30.01.26 Kaiserslautern - Kammgarn DE 31.01.26 Aschaffenburg - Colos Saal DE 01.02.26 München - Backstage Halle DE 03.02.26 Nürnberg - Hirsch DE 04.02.26 Leipzig - Hellraiser DE 05.02.26 Hannover - Musikzentrum DE 06.02.26 Hamburg - Logo DE 07.02.26 Uden - De Pul NL 08.02.26 Heerlen - Nieuwe Nor NL 10.02.26 Lyon - Rock N Eat FR 11.02.26 Barcelona - Salamandra ESP 12.02.26 Murcia - Garaje ESP 13.02.26 Madrid - Revi Live ESP 14.02.26 Vitoria - Urban Rock ESP Festivals : 25.04.26 Reinhardshagen - Wezer Metal Meeting DE 03.05.26 Diest - Hell Open Air BEL 09.05.26 Rautheim DE Rock In Rautheim DE 26.06.26 Oschersleben - Rock & Metal Dayz DE Line up - BURNING WITCHES : Romana Kalkuhl - guitare Laura Guldemond - chant Courtney Cox - guitare Jay Grob - basse Lala Frischknecht - batterie Retrouvez BURNING WITCHES sur les réseaux sociaux ! https://www.facebook.com/burningwitches666 https://www.instagram.com/burningwitchesofficial/ https://www.tiktok.com/@burningwitches1 https://www.youtube.com/channel/UCuba8pbIQpqiM58ULyQczzw https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0eNuNAhL4dW2nvKbSe2mS8 https://www.burningwitches.ch/

Black metal MYSTHICON unveiled 2nd single from "Bieśń" album

MYSTHICON is a band founded in 2015 by former Lux Occulta guitarist G'Ames, who invited musicians from the bands Vader, Batushka, Hate, Kalt Vindur and other musicians such as Tomasz Gilewski and guest Jerzy "U.Reck" Głód (Lux Occuta) to collaborate on the recording of their first album. In September 2020, the debut album "Silva - Oculis - Corvi" was released on cassette, CD and vinyl, and right now, after 5 years of silence band is back with new release! In 2023, G'Ames, together with the guitarist from the old line-up Szymon Hadała, began working on material for the second album of the Dukla band. The new music combines many elements from different metal subgenres, and in terms of atmosphere, refers to the roots and origin of the musicians, taking into account the unique surroundings of the Dukla forest areas as well as the new band members coming from the Low Beskids and Bieszczady Mountains. This is how a new album was created, entitled "Bieśń" (i.e. a collection of stories, songs and legends from the Dukla region and its surroundings). G'Ames comments new album "Bieśń": "The album contains 6 tracks. It is a fusion of classic black metal with elements of progressive music and doom metal. In terms of sound, it is a combination of a traditional approach to black metal while maintaining a classic style and a modern look at music production. The album ends with a cover of "Creation" from the first demo of the legendary Lux Occulta performed in a completely new arrangement. The album features several guests playing unusual instruments for black metal, namely the hurdy-gurdy and the double bass, which fuel the phenomenal atmosphere of the entire release." Music for album "Bieśń" was mixed and mastered by Adrian Mięsowicz at Tribe Five Studio (Karpathian Relict, KSU). Cover artwork was done by Michał "Xaay" Loranc (God Dethroned, Kamelot, Karl Sanders, Nile, Turbo). The photo session was done by Tomasz Gilewski and Łukasz Zajdel, while the logo was designed by Primeval Era Rising (Graveland, Vader). The album features several guests: Jacek Głód (acoustic guitar), Marcin Chatys (double bass) and Wojciech Miller (hurdy-gurdy). Release date is set up on September 23, 2025 and will be released on digital format (pre-save), CD (pre-order) and at a later date on vinyl. Below you can watch video to the second single from upcoming album "Bieśń". Video was done by Mateusz Zawada. VIDEO PREMIERE! Watch video to the song "Unbearable Silence" at Black Metal Promotion TRACKLIST: 01. Shapes 02. Unbearable Silence 03. We Are The Worms 04. Na Naszej Krwi 05. The Storyteller 06. Creation (Lux Occulta cover) LINE-UP: Grzegorz "G'Ames" Kapłon - guitar Szymon Hadała - guitar Mateusz "Bacchus" Zawada - bass Andrzej Czujko - drums Tharthaq - keyboard Adrian Mięsowicz - vocal BAND SOCIAL MEDIA https://www.facebook.com/Mysthicon/ https://mysthicon.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/@mysthicon464/videos

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🎙️ Radio Metal Revolution : Le cri du métal underground français Tout a commencé en 2020… Une radio,un couple d’amis, une chronique metal à animer.Et puis un jour,ils me confient leur “bébé” : une web radio un peu touche-à-tout.C’était le déclic.J’ai repris les rênes,changé le nom,recentré le concept. Radio Metal Revolution était née,avec une seule mission : faire briller la scène metal underground française. La première année Compliquée.Pas évident de se faire connaître,encore moins quand l’entourage ne suit pas.Mais la passion ne s’éteint jamais.Et en 2021,la rencontre avec Nina Ricci change tout.Son soutien,sa créativité,sa complicité ont tout débloqué.Grâce à elle,la radio prend une nouvelle dimension. Et puis,comme dans toute bonne histoire rock’n’roll… le chaos : piratage,perte de tout.Mais on ne lâche rien. On redémarre à zéro,plus motivés que jamais.Et Radio Metal Revolution voit le jour. Nouveau nom,nouveau logo signé Nina,et un souffle neuf pour la radio. Il met en place un concept original d’interviews : j’envoie des questions aux groupes,ils répondent en vidéo,en toute liberté. Je me charge du montage : carte blanche pour raconter leur histoire.Le bouche-à-oreille fait le reste.Les groupes affluent,la communauté grandit. Il y a 18 mois,un nouveau cap est franchi : le direct débarque.Une émission,“Un jour, un groupe”,entre interviews et discussions entre passionnés.Encore une idée de Nina,qui apporte en plus photos,teaser,clips…un vrai moteur pour la radio. Aujourd’hui,c’est un couple de fous passionnés qui tient la barre.Plus de travail,oui. Mais aussi plus d’écoutes, plus de reconnaissance,plus de soutien.Et cette année, cerise sur le gâteau : accréditations pour 3 festivals.Un rêve devenu réalité. Et si j’en suis là,c’est aussi grâce à Éric de Radio Heavy Metal,qui m’a fait confiance pour animer une émission sur sa radio.Un coup de pouce déterminant. Mais l’histoire n’est pas finie. Radio Metal Revolution continue d’évoluer,de rugir, et de faire trembler les ondes au nom du metal français indépendant.De nouveaux projets sont en route.La révolution ne fait que commencer. Lien pour écouter https://fr.welove.radio/radio/radio-metal-revolution/ Vous y passerez tous 🤘🤘🤘

SYRINGA Chronique par Éric Sery Attention,pépite! Direction Thionville où Nicolas Hunold, homme-orchestre de génie,nous livre un projet 100 % fait maison,guitare,basse,batterie, chant… tout est entre ses mains et quelles mains ! Après un premier album instrumental,Au Delà Du Réel (sorti en septembre 2022), composé de neuf titres puissants et entraînants,voilà qu’en juin 2023,Syringa frappe encore plus fort avec Paradoxe.Cette fois,les paroles sont bien là et en français, s’il vous plaît et pas juste pour faire joli ! Chaque morceau tape dans le mille.Rien à jeter.Les compos te happent les tympans dès la première écoute.Une vraie claque auditive. Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule,juin 2025 voit débarquer le nouveau single : Prison Spirituelle.Toujours en français parce que pourquoi changer une formule qui fracasse Ce titre est un bijou.Je pourrais l’écouter en boucle pendant des heures. Tout y est : Un chant propre et intense, Une guitare ciselée comme une lame, Une basse qui gronde dans les entrailles, Et une batterie qui te retourne la tête avec un groove imparable. Bref,Syringa ne fait pas dans la dentelle c’est du très lourd,du pur Heavy Metal français comme on aime l’entendre.C’est puissant, sincère et diablement bien foutu. Note : 19/20 Cocorico !!! À écouter d’urgence : Bandcamp:https://syringa-metal-instrumental.bandcamp.com/track/prison-spirituelle YouTube:https://www.youtube.com/@syringametal

Chronique par Eric Sery de album PRIMAL AGE - Until The Last Breath (WTF Records) Trente ans de rage dans les veines,ça forge des briscards.Et quand il s’agit de Primal Age, groupe normand qui a taillé sa légende dans le métal hardcore depuis les années 90,ce n’est pas une simple sortie d’album c’est un assaut sonore. Le 23 mai 2025, ils balancent Until The Last Breath chez WTF Records.Résultat une furie absolue,un concentré de hargne, de maîtrise et de sueur.On retrouve leur style ce mélange de hardcore tranchant et de metal brut,forgé sur les scènes du monde entier,du Hellfest aux coins les plus sombres d’Europe. Dès les premières secondes,les riffs de guitare lacèrent l’air comme des lames rouillées,la batterie tabasse sans pitié,la basse grogne en mode bulldozer et la voix… putain cette voix elle t’arrache les tympans pour te coller contre un mur de béton armé. Pas de fioritures,pas de pauses, juste une descente aux enfers maîtrisée,pleine de colère lucide, d’énergie contagieuse et d’une urgence palpable.C’est le genre d’album qui te prend à la gorge et ne te lâche que quand t’as plus d’oxygène. Note : 18/20 Un disque taillé pour la guerre,un coup de massue dans la scène hardcore.Respect éternel aux vétérans,Primal Age,qui nous montrent qu’à plus de 30 ans de carrière,on peut encore tout retourner.

Empire De Mu — L’opéra de l’extrême venu du Québec Genre : Extrême Operatic Brutal Death Statut : Actif Origine : Montréal, Canada Année de formation : 2014 ⸻ Un opéra de violence et de virtuosité Depuis les entrailles glacées de Montréal, Empire De Mu déferle sur la scène métal mondiale avec une proposition sonore unique et sans concession : un alliage furieux de brutal death metal et d’opéra dramatique. Leur style, baptisé “Extrême Operatic Brutal Death”, est à la hauteur de leurs ambitions : puissant, théâtral, abyssal. Au cœur de cette tempête sonore, Arianne Fleury, véritable déesse du chaos lyrique, électrise les foules par sa voix d’opéra renversante et une présence scénique volcanique. Elle ne chante pas, elle invoque, elle tourbillonne, elle arrache l’âme à la réalité. À ses côtés, une formation de musiciens d’une précision chirurgicale : guitares tranchantes comme des rasoirs, basse aussi lourde qu’un obélisque, et un batteur qui pilonne à plus de 300 BPM sans jamais relâcher la pression. Chaque concert est un assaut. Chaque morceau, un rituel. ⸻ L’album coup de poing : Spirit Demise Sorti le 20 février 2020, l’album Spirit Demise a marqué un tournant dans la scène underground canadienne. Ce disque, à la fois brutal et chargé de mythologie, propose une plongée dans des univers mystiques et dévastés. Il témoigne d’une richesse de composition rare dans le death metal extrême. Tracklist : • In Memoriam • Submersion • Under the Black Sun • U-Luumil • Death Lotus • Souk • Ruins of Lemuria • Naacals • Fated Sorrow ⸻ Le retour approche : The Lotus Legacy Quatre ans plus tard, Empire De Mu s’apprête à frapper encore plus fort. Leur nouvel album, The Lotus Legacy, est attendu dans quelques semaines et s’annonce déjà comme un cataclysme sonore. Le premier single éponyme, “The Lotus Legacy”, est disponible sur leur Bandcamp officiel et sur YouTube, accompagné d’un clip qui conjugue puissance visuelle et violence musicale. Le groupe continue d’explorer les thématiques mythologiques, spirituelles et apocalyptiques qui font sa signature, tout en repoussant ses limites musicales vers de nouveaux sommets de brutalité et d’émotion. ⸻ Un appel aux scènes françaises : préparez-vous “Avis aux organisateurs de concerts Metal en France… Une tempête venue du Québec approche…” Radio Heavy Metal vous le dit sans détour : Empire De Mu est une arme de scène. Leur set live est une expérience transcendantale et frontale. Il faut les vivre, les subir, les accueillir sur scène. 🔥 Offrez-leur la France. Offrez-leur votre scène. 🔥 ⸻ Contact & réseaux 📲 Contact direct : Arianne Fleury (Facebook) 🌐 Site officiel : empiredemu.com 🎧 Écoute & soutien : Bandcamp officiel ⸻ Ne ratez pas cette claque sonore. Radio Heavy Metal — La voix des ténèbres, le cri du métal. Eric Sery la chronique

La petite chronique de Eric Sery « Que dire, une tuerie, un EP qui dévaste tout sur son passage, franchement il est énorme, c’est un EP incroyable qui m’a beaucoup marqué niveau des tympans : des solos de guitare qui voyagent entre chaque morceaux c’est parfait. Les vocaux, que dire de plus que ça vient des tripes, des guitares bien tranchantes, un martelage de batterie terrible et une basse bien lourde. S’il fallait le noter je lui donnerais un 10/10. En tout cas bravo pour ce splendide travail sur cet EP » ‘‘What can I say, it's a slaughter, an EP that devastates everything in its path, frankly it's enormous, it's an incredible EP that left a lasting impression on my eardrums: guitar solos that travel between each track, it's perfect. The vocals, what more can I say than that they come from the gut, the guitars are razor-sharp, the drums are pounding and the bass is heavy. If I had to rate it, I'd give it a 10/10. In any case, well done for the splendid work on this EP’

🎤 Chronique – Ignis Tellus : “ODE”, le cri des entrailles normandes Le black metal français continue d’accoucher de pépites, et Ignis Tellus, formation née en 2016 en Normandie, s’impose aujourd’hui avec une puissance rare grâce à leur nouvel album “ODE”, sorti le 14 février 2025. Un disque furieux, viscéral, entièrement chanté en français, qui marque un tournant dans leur discographie et dans la scène extrême hexagonale. 🔥 Line-up prêt à tout ravager : • Haeresiarca – Chant, guitare • Mordorakk – Chant, guitare • Khaos – Guitare • Vermine – Basse • Ankou – Batterie Oui, trois guitares, tu as bien lu. Et loin d’être un caprice, ce choix donne à Ignis Tellus une épaisseur sonore écrasante. Les riffs se croisent, se superposent, se répondent comme une meute enragée. Chaque morceau est une charge frontale. 🎶 Un album sans compromis Avec “ODE”, Ignis Tellus livre un chef-d’œuvre de black metal : brutal, lourd, sincère. Chaque membre y met ses tripes, et ça s’entend. Le chant hurlé fend les ténèbres, la basse de Vermine fait vibrer le sol, et Ankou, derrière les fûts, tabasse sans relâche, faisant trembler les murs comme un séisme sonore. Tracklist de l’album : 1. Vox Terrae 2. Dans les Ténèbres 3. Nous sommes de la souche 4. Je crois 5. Orion 6. Interlude 7. Contre l’Homme 8. In Ululatis Abyssi 9. Ode 10. Peste Éternelle 11. Je suis cette Terre Des titres comme “Contre l’Homme”, “Peste Éternelle” ou “Je suis cette Terre” incarnent la rage froide d’un monde en ruine, et l’identité très forte du groupe : enracinée, lucide, destructrice. 📀 Une revanche sur le passé Ignis Tellus avait déjà frappé fort avec leur E.P “Aube Rouge” en 2020, mais le Covid a coupé court à leur ascension, les privant de scène. “ODE” est leur revanche. Le groupe est désormais prêt à bouger, défendre cet album sur les planches, et retourner chaque salle de France et de Navarre. 📢 Message aux organisateurs : Ignis Tellus est affamé de concerts. Si vous cherchez un groupe authentique, extrême et habité, vous l’avez trouvé. 📧 Contact : ignistellus.officiel@gmail.com 🌐 Bandcamp : ignistellus.bandcamp.com Éric Sery

(Chronique Éric Sery) Mind Whispers est un groupe de METAL français originaire du sud-ouest,pratiquant une musique hypnotique pleine d’atmosphères mais comportant également de partie puissante de Thrash Metal et Death Metal se dirigeant vers une sorte de mélodies des années 70. Le groupe a été créé en 2003 et a donné pas mal de concerts,MIND WHISPERS a partagé des scènes avec des groupes comme GOJIRA,ARCH ENEMY,WARBRINGE,H-TRAY,IMPLY IN ALL,CHTONICH,ETHS,ANOREXIA,NERVOSA,MERCYLESS,BENIGHTED,THE CNK,KRONOS et beaucoup d’autres. Le groupe a sorti 5 albums-2005 Beyond The Scarlet Opening -2008 Ite Misa Est -2010 A Near Death Expérience -2013 Cosmic Obédience -2019 Serpentarius Line Up actuel Vincent : Vocals Olivier : Guitars Max : Guitars Ben : Bass Gasp : Drums & Samples Contacts: mind.whispers.officiel@gmail.com (+33)62.59.04.99 (Tom) .Internet : http://www.facebook.com/mindwhispersofficial/

🎤 CHRONIQUE – CHAINED BY ILLNESS : Rage Mélodique en Liberté Conditionnelle 🎸 Il y a des groupes qui jouent du metal, et puis il y a Chained By Illness, un groupe québécois fondé en 2022 qui le vit, le crie et le transcende. Leur nom évoque cette sensation oppressante de vivre avec une maladie mentale : un mélange d’impuissance, de rage sourde, et ce besoin vital de briser des chaînes invisibles mais bien réelles. Et c’est précisément cette rage que le groupe transforme en musique, pour lui donner une voix, une texture… une puissance brute. 🎶 Leur tout nouveau single “In My Eyes” (2025) est un véritable pavé sonore lancé à la gueule du silence. Dès les premières secondes, on sent que ça va tartiner sévère les cages à miel. La chanteuse Marilyn Ayotte est une véritable furie sur scène et en studio : sa voix claire, touchante et maîtrisée, se double d’un growl viscéral, brutal, qui n’a rien à envier à Alissa White-Gluz (Arch Enemy). Un chant habité, intense, qui prend aux tripes. 💥 Les guitares de Simon Paquet et Jean-Philippe Dessureault balancent des riffs tranchants et mélodiques, taillés au scalpel pour les pogos. La basse de Richard Guillbault vrombit comme un moteur prêt à exploser, pendant que Simon Desaulniers matraque sa batterie avec une précision chirurgicale. Ce morceau, c’est une montée d’adrénaline pure qui fait vibrer les os et dévisser les cervicales. 🧨 Et si vous pensiez que c’était un coup d’éclat isolé, replongez-vous dans l’EP “Before The End” (2024) – un condensé de violence et de mélancolie qui vous laisse à genoux. Ajoutez à cela les singles “Finally Freed” (2024), “System Reject” et “Invisible Disease” (2023), et vous tenez là un catalogue déjà bien costaud pour un groupe aussi jeune. 🔥 Sur scène, Chained By Illness déchaîne les enfers, notamment à Montréal et Québec, où ils se produisent régulièrement. Un groupe à l’énergie palpable, qui vit chaque note comme un exutoire. 🎧 Vous aimez le mélodique, le moderne, le brutal, le sincère ? Vous cherchez un groupe qui vous parle vraiment, au-delà des mots ? Alors n’attendez plus, et laissez Chained By Illness exploser vos chaînes. ⸻ 📲 À suivre absolument : Facebook : Chained By Illness Spotify : Écouter ici Bandcamp : Découvrir leur univers Instagram : @chainedbyillness Éric Sery

KILL THE PRINCESS | Deuxième album, A Fire Within Soutenez Kill The Princess et devenez acteur·rice d’un disque de rock alternatif, puissant, indépendant et sans compromis. À propos de cette collecte 🔥 Nous, c’est KILL THE PRINCESS. Notre deuxième album s’appelle A Fire Within et sa sortie, c’est une aventure qu’on construit avec vous. 🔥�Au programme : 10 titres, composés en 2024 et enregistrés avec soin et passion aux côtés Niko « Hk » du studio VAMACARA(Joey Jordison, Loudblast, Dagoba, Akiavel, Drop Dead Chaos).��Cet album marque une nouvelle étape dans notre parcours : plus affûté, plus viscéral. Musicalement, A Fire Within est un album résolument rock, efficace et incisif mais jamais formaté : riffs tranchants, rythmes syncopés, polyrythmies, harmonies vocales ciselées, chant habité jusqu’au scream quand il le faut. Un son brut, organique, toujours au service de l’émotion. Nos textes explorent des thématiques qui nous sont chères : se détacher des attentes imposées, embrasser ses différences, tenir tête aux oppressions et faire entendre sa voix dans un monde souvent sourd à la nuance. On y parle aussi de ces combats intimes qui tantôt nous paralysent, tantôt nous forgent. Du feu intérieur qu’on porte toutes et tous – celui qui nous anime mais peut aussi nous consumer. Pour donner vie à cet univers, nous nous entourons de femmes artistes et techniciennes talentueuses : Elise Thénard(réalisation vidéo), Angie / NRV Promotionpour les relations presse, et plusieurs illustratrices et graphistes engagées qui valorisent notre discours. A Fire Within, c’est notre voix, notre envie et surtout cette flamme qu’on veut voir grandir et vibrer avec vous. https://fr.ulule.com/killtheprincess-afirewithin/

Un grand mercie à Arianne Fleury du groupe EMPIRE DE MU du Québec pour la promo de RADIO HEAVY METAL

https://empiredemuofficial.bandcamp.com/music

Signs with Wormholedeath for "Silent Script" Reissue

Get ready for a sonic earthquake! Hard rock/metal band Veritas has joined forces with Wormholedeath for a monumental re-release of their critically acclaimed album, "Silent Script." Mark your calendars for September 20th, 2024, because this is a re-issue you won't want to miss. "Silent Script" features 12 electrifying tracks highlighting Veritas' signature blend of heavy, powerful, and progressive metal. Fans of the band’s earlier work, particularly the critically acclaimed "Threads Of Fatality," will find this new release nothing short of spectacular. The band members are ecstatic about the final product, which showcases their growth and artistic evolution. The creative genius behind Veritas, Greg Wenk, has crafted some of the year's finest heavy/power/progressive songs. His riffs are unforgettable, and his lead guitar work is magnificent. Denny Anthony’s exceptional vocals pay homage to legendary rock and metal singers, while bassist Geno Alberico's intricate bass lines and Mark Zonder’s thunderous drumming elevate the album to new heights. "Silent Script" was expertly mixed by Daryl Bolicek at Wild Horse Recording Studios in Minnesota, USA. The album also features additional background vocals by Greg Wollan on tracks like "None Enslaved," "Creation Groans," and "Somniloquy." Silent Script shows the group at their very peak and the response is expected to be huge and establish the band’s name for good among hard rock and heavy metal fans worldwide. Check it out now and be a part of the history! Founded in 2012 by Greg Wenk, Veritas—meaning "truth"—has become a beacon of creativity and authenticity in the hard rock and metal scene. The band's journey began with Wenk's vision and a collection of song ideas, leading to the formation of a lineup that includes bassist Geno Alberico and vocalist Denny Anthony. After an extensive search, they enlisted drummer Mark Zonder, completing the band’s dynamic roster. Veritas first gained traction with their EP, which received radio play and online interest even before its completion. Their debut full-length CD, released in August 2020, garnered widespread acclaim, earning praise in numerous magazines and blogs, and securing airplay across multiple countries. Get a taste of Veritas' raw power with the "Grind Away" lyric video: https://youtu.be/KElso9fXjyA?si=BNy1KimWbWXGoyMS Connect with Veritas: veritas.rocks www.facebook.com/veritasmusickc www.facebook.com/greg.wenk https://wormholedeath.com/?utm_source=sendpulse&utm_medium=email&utm_campaign=hard-rock-maestros-veritas-sig © Copyright, 2024 Carlo Bellotti Publishing - press@carlobellottipublishing.net veritas.rocks

Deathcore/Power Metal Dynamos, DRAGONCORPSE, Return with November 1 Release of The Fall of House Abbarath

International Deathcore/Power Metal dynamos, DRAGONCORPSE, are back and armed with a vibrant new EP, The Fall of House Abbarath! Set for a November 1 release on Shattered Earth Records, the EP is nothing short of a game changer for the quintet. The official video for EP single, "A Quest for Truth," is out now and available at https://youtu.be/ktPUcjbbUbI?si=BSjJM1c-LjWE9YoQ On the new EP, the band took its already innovative, energetic sound, created through the fusion of deathcore and power metal, and sharpened it to a fine point on The Fall of House Abbarath. DRAGONCORPSE took the feedback gathered from the release of debut EP, The Drakketh Saga, to heart and used it to refine their approach. "For new fans, I believe we've added more elements of deathcore and power metal while adding more excitement into the music for an authentic listening experience like no other band," bassist Noah Nikolas Laidlaw explains. "We put a lot of emphasis on the atmosphere of the music," adds drummer Justin Gogan. "Throughout the entire EP there is a medieval theming that resonates in the music that keeps the tracks feeling refreshing and fun. With the addition of Mark on keys/orchestration, he brought with him a completely different approach to songwriting that I am sure fans are going to appreciate!" FFO: Dragonforce, 3 Inches of Blood, Nekrogoblikon, Lorna Shore, Brand of Sacrifice Pre-order The Fall of House Abbarath: shop.shatteredearthrecords.com/products/dragoncorpse-the-fall-of-house-abbarath-jewel-case-cd Track Listing: 1. An Introduction to [ HEROISM ] 2. Welcome Home 3. I Live… AGAIN! 4. A Quest For Truth 5. Whisper On The Wind 6. Fear And Hunger EP Credits: All songs performed by: DRAGONCORPSE All songs written by: DRAGONCORPSE Produced by: DRAGONCORPSE and Matt Schmidt Mixed by: Matt Schmidt Mastered by: Matt Schmidt Album artwork by: Avellustration

Photo Credit: ScrewSocietySam Line-up: Mardy Leith - Vocals Kris Chayer - Guitars Noah Nikolas Laidlaw - Bass Justin Gogan - Drums Mark Marin - Keys and Orchestration BIO: DRAGONCORPSE is a death metal band that fuses power metal and deathcore, creating a unique sound marked by operatic vocals and guttural screams. They stand out with their symphonic elements, adding depth and creativity to their music. The band, with members across Canada, the U.S., and Australia, maintains a cohesive, powerful sound despite the distance. Known for their humor, they embrace memes and use the term "DRAGUSSY" to playfully reference their love for dragons in power metal culture. DRAGONCORPSE offers a dynamic and distinctive experience for fans of death metal, power metal, or deathcore. facebook.com/Dragoncorpse instagram.com/dragoncorpsemetal tiktok.com/@dragoncorpse_metal dragoncorpse.bandcamp.com Dragoncorpse on YouTube x.com/dragussycorpse Dragoncorpse on Spotify music.apple.com/us/artist/dragoncorpse shatteredearthrecords.com facebook.com/Shatteredearthrecords instagram.com/shatteredearthrecords Thank you in advance for supporting Dragoncorpse with news posts, airplay, reviews, and/or interviews! Do not hesitate to let us know what you need to make coverage happen. Cheers! Sincerely, ClawHammer PR   Connect With Us: Facebook Twitter Youtube Instagram

Signs with Wormholedeath Records for Upcoming Album "The Book of Life"

Christian progressive heavy metal melodic band Exodus Rising has officially inked a record deal with Wormholedeath Records for their forthcoming album, "The Book Of Life," slated for release on October 18th, 2024. "We are thrilled to announce that EXODUS RISING has signed with WormholeDeath Records," exclaimed the band in a statement." This partnership marks a significant milestone in our journey, and we are ecstatic to see that people can put differences aside and embrace the brutality in music that our Lord in Heaven has given us through scripture. As a band, we are driven by a purpose to share our message, one brutal song after another, and this collaboration with WormholeDeath Records will amplify our mission. Together, we will continue to deliver powerful, spiritually infused Progressive Metal that resonates deeply with our audience." The Book of Life: A Progressive Metal Journey Through Scripture "The Book of Life" by EXODUS RISING is a Christian Progressive Heavy Metal album that spans the entire biblical narrative, from Genesis to Revelation. This concept album humanizes ancient stories, presenting them in digestible bites. Drawing inspiration from classical composers like Beethoven, Bach, and Mozart, and blending them with the progressive metal influences of Symphony X, Dream Theater, and Queen to name a few. With that inspiration, EXODUS RISING creates a unique sound. Our music is a melting pot of classical essence and modern metal, embodying the spirit of metal, while being envoys of light, and ministers of heavenly brutality. A Band on a Divine Mission In the intricate tapestry of progressive heavy metal, a transcendent force has emerged—a force meticulously crafted over years of unwavering dedication and guided by a divine calling. This force is none other than Exodus Rising, a band that seamlessly weaves musical prowess with spiritual narrative, taking listeners on a breathtaking journey from Genesis to Revelation. The genesis of Exodus Rising was sparked by a divine prompting that compelled NY Charlie and his brother, KC Bonet, to embark on a creative odyssey in the heart of New York City. NY Charlie, a proficient studio engineer and bass player, and KC Bonet, a phenomenal heavy metal guitarist, laid the foundation for the band. Joining them was Chris Zapa, a virtuoso keyboardist and symphonic composer, forming the core trio that would breathe life into their envisioned concept album. Their pursuit of musical excellence led them to Otoniel Vargas, a remarkable drummer whose association with the acclaimed artist Prince Royce spoke volumes of his skill. Together, they crafted ten tracks that laid the groundwork for a monumental project. However, Otoniel eventually departed to continue his journey with Royce. After much prayer, the band was blessed with another exceptional drummer, William "Speedy" Gonzalez. Speedy rode hard with Exodus Rising for a year, lending his talents and flowing with the Holy Spirit to help complete the album. Yet, as life often teaches, all good things must come to an end. Speedy eventually left the band when his obligations called him to continue playing around the world for Redimi2, as it was God’s plan. Despite the unforeseen challenges and the departure of their initial drummers, Exodus Rising pressed on. In their quest for a vocalist, they encountered several impressive singers. However, it was through earnest prayer that they discovered J Slate—a vocalist with a three-octave range, unwavering dedication, and a shared devotion to the divine. With J Slate's arrival, the ensemble found its voice —a celestial instrument capable of conveying the intricate emotions embedded in their narrative. His talents in vocals, business, and artistry brought the band into a renaissance, propelling them like a rocket to the stars. As the band sought a drummer to match the exceptional skill of their previous collaborators, reminiscent of the caliber of Mike Portnoy, they continued their search for the missing piece of the puzzle. Through faith, they were blessed with an extraordinary drummer, Luka Stone. A well-seasoned musician, Luka auditioned for Exodus Rising and stood out among many applicants with his impressive dedication and pinpoint accuracy, never missing a beat. Ultimately, Luka blessed the band with a sense of unity and devotion to their cause, while powerfully conveying the word of God and demonstrating once again that His power is absolute. An Epic Odyssey Awaits The anticipation built as Exodus Rising prepared to unveil a concept album that transcends the boundaries of musical genres, weaving together elements of progressive metal with a profound narrative drawn from the sacred pages of the Bible. In a pivotal year before the onset of the pandemic, Exodus Rising set the stage for an epic odyssey, blending the ethereal and the visceral, the divine and the mortal. With a lineup of musicians driven by a shared vision, they stand poised to redefine the boundaries of progressive metal, inviting audiences to immerse themselves in the spiritual journey that is Exodus Rising. Get a taste of Exodus Rising's musical journey with their video for "Paradise Lost": https://youtu.be/zl9K9l4xUHs?si=qQ99KkavNQLkghfp Connect with Exodus Rising: exodusrisingmusic.com www.instagram.com/ExodusRisingOfficial www.facebook.com/groups/1032855907857719 www.youtube.com/@EXODUSRISINGOFFICIAL "The Book Of Life" cover & tracklist

1. Overture Of Creation 2. Paradise Lost- (Genesis) 3. The World We Knew - (Genesis) 4. Dreamer - (The Book Of Joseph) 5. The Prince Of Egypt - (Exodus) 6. Dirty Bad Haircut - (Samson) 7. David Vs Goliath - (Samuel) 8. The Wager - (The Book Of Job) 9. Blazing Love- (Solomon) 10. The Lion’s Den (The Book Of Daniel) 11. Levites Jam Session 12. The Birth Of Christ - (Luke) 13. The Temptation - (Matthew) 14. Death And Resurrection - (Matthew) 15. The Fallen - (Genesis) 16. Armageddon - (Revelation) Exodus Rising and Wormholedeath Records invite you to embark on a musical odyssey that transcends time and genre, inviting listeners to immerse themselves in the divine and the monumental. Wormholedeath Wormholedeath_logo_NEW_2016_steven-art-black_small Facebook Twitter Instagram YouTube © Copyright, 2024 Carlo Bellotti Publishing - press@carlobellottipublishing.net

The DOOD sort le clip officiel de « Final Girl »

Sarasota (FL) - Le groupe de métal américain The Distinguished Order of Disobedience (alias The DOOD ) a sorti la vidéo officielle de "Final Girl", le cinquième et dernier single du prochain album, Dissonance . Découvrez-le sur https://youtu.be/Nfr1Mcx6dqc?si=CO8n0wFwvk8OJr_p « Final Girl » est disponible sur toutes les plateformes numériques, notamment Bandcamp , Spotify , Apple Music , Tidal et Amazon Music . The DOOD est fier d'annoncer la sortie le 17 septembre de son nouvel album, Dissonance , sur Chaos Music en association avec SelfMadeRecords et Earache Records EDD . Le prochain album met en valeur le mélange caractéristique de The DOOD, composé de riffs intenses, de voix puissantes et d'énergie implacable ! Dissonance Track Listing: 1. Down The Rabbit Hole 2. Subterfuge 3. The Back of Hell 4. The Pentecostal 5. Parasite 6-4-2 6. 2000 Miles 7. Chaos for the Fly 8. Disorder (Interlude) 9. Dissonance 10. The Well 11. Slayer Of Gods 12/ Cut, Cut, Cut (Interlude) 13. Final Girl Album Credits: Cover art by Brian Amoroso. All Songs Written and Produced by The D.O.O.D. Recorded and Mixed at Morrisound Studios by Jim Morris, Mastered by J.P. Braddock at Formation Audio. Management: Chaos Music L.L.C. Management Consultant: Erik Leviathan Self Made Records L.L.C. Digital Distribution: Earache Records.

Photo Credit: Lisa Larkin Line-Up (L - R in photo) Indy (Indiana DOOD) Brumbaugh - Guitar Rudy (Dogbite DOOD) Taylor - Drums Brian (Monkeyboy DOOD) Amoroso - Lead Vocals Jonzey DOOD - Bass Raynus DOOD - Guitar BIO: The Distinguished Order Of Disobedience (The D.O.O.D.) are a standout in the Florida metal Scene. Originally put together by Raynus and Jonzey, this Sarasota band has found its niche among the many great independent metal acts, not only in Southwest Florida, but nationally as well. The Floridians have found inspiration over the years from music that is hard driving with good hooks, as well as unabashed and unafraid riffs reminiscent of the pioneers of metal and hard rock, all the while grinding forward into the music of today and tomorrow. The diversity of their individual influences certainly informs the music, yet there is enough commonality to ensure a coherency that runs throughout the band's catalogue. From the horror rock "House of the Dead," to the tastefully savvy guitar work of "Murder," it is difficult not to find something to latch onto with the musicality of this crew. The Distinguished Order Of Disobedience prides itself on its stage show, a high energy feast of metal, that is different and surprising at every venue. As a band, they are dynamic and eye-catching as they take the stage and take over the room. The audience can never be certain what's coming next, except a great show! This can be attributed to the multitude of shows they've played over the years with an array of local and national acts. The D.O.O.D. is 100% fan-friendly and takes great pride in being part of a surging Florida metal scene. thedoodband.com facebook.com/thedoodband youtube.com/c/TheDoodband instagram.com/thedoodband twitter.com/thedoodband open.spotify.com/artist/6d6Ivd55eab2MUD3xEAWRi music.apple.com/us/artist/the-d-o-o-d/1492651110 music.amazon.com/artists/B083GDZDY6 reverbnation.com/thedoodband ClawHammer PR | 833 Pryor Drive | Arlington, TX 76001 États-Unis