Drifting Away : La Vague Metal Alternatif Montante de l'Aisne ! Originaire du département de l'Aisne,en région Hauts-de-France,le groupe Drifting Away s'impose progressivement comme une figure à suivre sur la scène Metal Alternatif française. Fort de ses racines picardes,le groupe apporte une énergie nouvelle et des compositions percutantes qui résonnent bien au-delà de ses terres. Un Style Puissant et Émotionnel.Drifting Away explore les territoires du Metal Alternatif,un genre qui lui permet d'allier la puissance brute des riffs saturés à une structure mélodique soignée et une intensité émotionnelle.Dans la lignée des grands noms du genre,le groupe ne se contente pas de délivrer un simple assaut sonore,il tisse des atmosphères et des émotions,faisant de chaque morceau une expérience immersive. Leur musique se caractérise par. • Des riffs lourds et efficaces,typiques du Metal. • Des parties vocales variées,qui peuvent alterner entre chant clair accrocheur et scream viscéral. • Une section rythmique solide qui ancre les compositions dans une dynamique puissante. Ancrage Régional et Projets Fier de son département,Drifting Away est un acteur dynamique de la scène musicale locale dans l'Aisne et dans les Hauts-de-France.Le groupe multiplie les occasions de se produire en live,un exercice où il peut pleinement déployer son énergie. Récemment,Drifting Away a été confirmé pour partager la scène avec des figures emblématiques du Metal français.On a notamment pu les voir annoncés aux côtés de groupes de renom comme Loudblast et Protogonos pour un concert à Soissons (Saint Jean des Vignes)témoignant de leur reconnaissance grandissante dans le milieu. À Suivre de Près. Pour les amateurs de Metal Alternatif recherchant des mélodies marquantes,des performances scéniques intenses et un engagement musical sincère,Drifting Away est sans aucun doute un nom à ajouter à votre liste.Le groupe incarne la vitalité de la scène Metal de l'Aisne et prouve que le talent émerge dans tous les coins de l'Hexagone. Un E.P est prévu pour 2026 N'hésitez pas à consulter leurs pages de réseaux sociaux et leur chaîne YouTube pour les informations les plus récentes concernant de nouvelles sorties musicales ou des dates de tournée ! http://www.youtube.com/@DriftingAwayMetal https://linktr.ee/driftingaway

CHRONIQUE PAR Eric Sery DE RADIO HEAVY METAL R.B Band "Chains of Silence" (EP) Le Thrashcore qui Brise les Écrans et les Côtes ! R.B Band frappe fort avec son nouvel EP,"Chains of Silence". Oubliez les demi-mesures cet opus est un coup de marteau dans la face,résolument ancré dans un thrashcore qui,comme ils le disent si bien,est capable de"casser des côtes". Un Retour aux Sources Vicieux Dès la première seconde,on sent la volonté du groupe de revenir à un son old school puissant et sans compromis.L'énergie est brute,le tempo souvent effréné et les riffs sont ciselés pour la fosse. L'autodérision est cependant de mise,car R.B Band s'amuse à teaser des"petites touches de heavy metal et de glam rock",une pique ironique qui ne fait que souligner leur attachement à une musique sincère et sans artifice... enfin,peut-être! Le message est clair,lâche ton portable et secoue la tête ! Cet EP est un appel à l'action physique à l'urgence du headbanging. La Pochette,le Manifeste L'illustration de la pochette est d'ailleurs un manifeste visuel parfait pour l'œuvre.On y voit un homme enchaîné à son ordinateur,fixant une image d'explosion apocalyptique.C'est l'incarnation de la"Chaîne du Silence" l'aliénation numérique et le désastre que l'on observe passivement.R.B Band propose le remède,le son puissant et libérateur. Verdict "Chains of Silence"est un EP qui ravira les puristes du genre.C'est du thrashcore de qualité,sans fioritures inutiles,qui vous rappellera l'âge d'or du style tout en sonnant terriblement actuel. Format disponible,L'EP est disponible en CD digipack sur demande,en contactant le groupe en message privé sur Facebook. Pour info l'Ep est aussi dispo en digital sur Bandcamp https://rbband.bandcamp.com/album/chains-of-silence

Chronique par Eric Sery SEVERED SOUL LA JEUNESSE QUI VA DÉCAPITER LA SCÈNE METAL FRANÇAIS. Au pied des Pyrénées,là où le vent mord et où les vallées résonnent comme des cavernes antiques,une chose a émergé.Pas un simple groupe.Pas une promesse.Non,Severed Soul, la tornade métallique de l’Ariège,débarque pour labourer les oreilles et renverser des salles entières. À peine formé,déjà dangereux. Le 20 août 2025,ils ont balancé leur premier EP,Wrath Of Lord,un 5 titres qui ne laisse aucune place au doute,Severed Soul ne veut pas entrer dans la scène metal par la porte… ils veulent la défoncer.On y trouve des brûlots comme Wrath of Lord,Pawn’s War,Essential Truth,Violent Punishment ou encore Hunter of the Crown Beast,des noms évocateurs,pour une musique qui l’est encore plus.C’est brutal,précis,ciselé avec une maturité étonnante pour un groupe dont les trois quarts frôlent à peine la vingtaine. Et le meilleur,Ce n’est que le début. Leur premier album qui sera distribué par M&O Music est attendu pour le premier trimestre 2026.Et autant le dire tout indique qu’on aura droit à une frappe chirurgicale,un disque pensé pour écraser toute forme de complaisance.Severed Soul joue pour convaincre,mais surtout pour convertir faire découvrir leur univers,leur colère,leur énergie. Un Line-up explosif • Sami (30 ans) Chant,prédicateur de rage et de gutturals qui déchire tout. • Ulisses (19 ans) Guitare,riffs acérés comme un sabre qui ne connaît pas la pitié. • Keon (19 ans) Basse,tremblement de terre ambulant. • Téo (18 ans) Batterie,métronomie destructrice,frappe atomique. Une jeunesse insolente,un frontman expérimenté et surtout une cohésion rare Severed Soul respire la hargne,la détermination et l’envie de bouffer la route. Une tournée qui sent le sang,la sueur et l’acier. Ils ne comptent pas attendre que la scène vienne à eux,ils vont l’écraser directement. Plusieurs dates sont déjà annoncées pour propager le virus Severed Soul : • 03/01/26 – Bjarkan (32) • 16/01/26 – Pit Dog à Lorient • 17/01/26 – Floride à Nantes • 28/02/26 – Globe Trotter (09) • 13/03/26 – Dropkick à Limoges • 14/03/26 – La Crypt à Angoulême • 05/06/26 – L’Arcadien à Bordeaux Une tournée qui ressemble à un exorcisme collectif chaque date,une occasion d’invoquer leur univers brutal,sombre et sans concession.Sur scène,le groupe promet une chose simple,jouer pour tout défoncer et laisser une trace brûlante partout où ils passent. Conclusion: Severed Soul n’est pas juste un groupe émergent,c’est une menace sérieuse pour tous ceux qui pensaient que le metal français manquait de nouvelles forces. Entre jeunes talents survoltés,compositions incisives et une ambition qui ferait pâlir certains vétérans, ils sont prêts à marquer l’année 2026 au fer rouge. Préparez vos nuques. Severed Soul arrive.Et ça va faire très,très mal.

Chronique par Eric Sery LUCIDE - Torve Extrait de l’album L’Adversaire sorti en mars 2024. Il y a des duos qui murmurent. LUCIDE,lui mord,tranche et s’impose. Avec Torve,nouveau clip tiré de l’album L’Adversaire,le groupe français s’affirme comme une entité rare,une créature bipolaire née de l’union toxique entre un Metal Progressif pointilleux et un Rock Alternatif tendu comme un nerf à vif.Une musique qui réfléchit,puis frappe ou l’inverse,selon l’humeur du morceau. Une atmosphère lourde,trouble,magnétique Torve n’est pas là pour séduire. Il fascine par sa noirceur,hypnotise par ses cassures rythmiques,puis étouffe sans prévenir sous un mur de guitares.Les riffs progressifs serpentent,s’étirent,s’imbriquent en spirales brûlantes,tandis que la voix tantôt claire,tantôt déchirée transporte l’auditeur dans un terrain émotionnel instable,presque dérangeant. On y sent la tension,la lutte, l’ombre d’un conflit intérieur prêt à exploser. Le clip : une vision en clair obscur Visuellement,Torve prolonge cette sensation de vertige.Plans serrés,lumières froides,silhouettes en équilibre entre réalité et cauchemar… LUCIDE filme l’âme humaine comme un champ de bataille.On observe ce duo jouer avec le contraste,le flou,les visages cassés.On ne regarde pas le clip on s’y noie. Chaque image pèse. Chaque seconde respire la défiance. On ressort électrisé,presque secoué,mais incapable de détourner les yeux. L’Adversaire : un disque qui veut du sang Sorti en mars 2024,L’Adversaire porte bien son nom. Il est frontal,dérangé,animé d’une volonté brute forcer la confrontation. Avec ce premier extrait visuel fort.LUCIDE prouve qu’il n’est pas là pour occuper un espace,il vient en détruire les murs. Si Torve marque le début du combat,alors l’album promet une guerre totale. Verdict : LUCIDE frappe fort.Torve est un manifeste,un avertissement,peut-être même un acte de guerre.Si le duo cherchait à se placer entre l’élégance du Prog et la rugosité du Rock Alternatif… Alors mission accomplie : LUCIDE éclaire l’obscurité,mais avec un scalpel. http://www.lucide.group/...

Chronique par Éric Sery – Blazing Death Lames en fusion & cataclysme sonore Il y a des groupes qui naissent dans la douceur, dans l’ombre, dans le confort. Blazing Death,lui, est sorti des entrailles d’un volcan. Un monstre à cinq têtes, formé à Lille en 2023 par deux artisans de la frappe chirurgicale,Silvère batteur marteau-piqueur (ex-Lord, ex-Surpuissance, Armageddon) et Wendel, forgeron des riffs tranchants à la guitare.Des fondations déjà prêtes à exploser,mais il fallait plus. Sont venus ensuite Thierry à la basse,basse qui ne gronde pas,non elle s’écroule comme un mur qui tombe puis Tony à la seconde guitare,ajoutant une couche supplémentaire de scies circulaires à ce bulldozer sonore. Et en juin 2024,l’étincelle finale,Stef hurleur possédé, briseur de gorge,voix de cendres et de haine (Made of Iron).Le puzzle s’aligne et soudain Blazing Death devient non pas un groupe mais une arme. Ici,pas de poésie candide, pas de fleurs,sauf si elles poussent dans un crâne. Blazing Death,c’est le son de l’acier chauffé à blanc,d’une ogive prête à s’ouvrir.Des riffs rapides comme une rafale de 9mm,des harmonies qui viennent te séduire juste avant de t’égorger,des solos qui hurlent à travers la fumée. Côté paroles,Noirceur,rage, pulsions.On nage dans les veines ouvertes du monde, on plonge tête la première dans la fosse,on crie jusqu’à se décrocher la cage thoracique. Ils veulent un metal puissant. Ils livrent un bombardement. Sans concessions.Sans ceinture de sécurité. Album : Blazing Death Sortie le 02/08/2025 Recording/mixing/mastering : Armageddon Artwork : Mario Lopez Production : Blazing Death Tracklist une galerie d’exécutions 1.Poisoning Blood — infection immédiate.Aucun vaccin. 2.1666,The Burning — Londres brûle,toi aussi. 3.Abysmal Depths (The Echoing Chaos) — le gouffre rit en retour. 4.Suicidal Stage Dive — pas de filet sous la scène. 5.Calm Before the Storm / Hatred Strikes Back — accalmie trompeuse,puis la hache tombe. 6.Flamethrower Cleansing Method — purification par le feu.Toujours efficace. 7.Prone To Violence — aucun doute,le titre dit tout. 8.Your Blazing Death — ton destin,leur brasier. 9.Kill Or Be Killed — loi primitive,gravée dans le disque. 10.Buried Relics Of Ancient Wars — ruines,os,mémoire brûlée. Blazing Death n’attend pas que tu les aimes. Ils te prennent à la gorge et te traînent avec eux. Et si t’es pas prêt,Pas grave. Ils le seront pour toi. https://blazingdeath.bandcamp.com/album/blazing-death...

Chronique par Eric Sery du groupe eOn. Originaire de Toulon,le groupe français eOn (alias Element Of Noise) s’impose comme un véritable concentré d’agressivité,mêlant thrash,hardcore,death metal et hardcore-punk.Selon leur EPK,ils revendiquent fièrement un son « punk anger,precision of thrash,violence of death,rebellion of hardcore ». Ils ont déjà fait leurs armes sur scène aux côtés de formations de renom et jouent désormais la carte du crossover sans concession,mêlant « mainstream et extrême » L’album sorti le 27 octobre 2025,Angel Of Terror compte 10 titres et marque un tournant pour le groupe. Voici quelques éléments clés à retenir.Le premier single dévoilé est Your Hate Is My Pleasure,clip publié fin mars 2025. Parmi les autres extraits figurent notamment No Savior et We Are Doomed,They Suck.Le disque a été enregistré et mixé au studio Artmusic sous la houlette de Sébastien Camhi,puis masterisé par Alan Douches à New York. Le groupe décrit l’album comme « riche en émotion,violent et sans compromis, déterminé et efficace ». Angel Of Terror confirme que eOn ne veut faire aucun compromis,riffs tranchants,batterie martelée,chant entre hurlement et cri,refrains qui restent en mémoire.On sent clairement l’influence,du thrash (vitesse,agressivité)du death (grosse production,intensité)du hardcore.Le tout est servi par une production assez moderne mais respectueuse des codes du métal « extrême ».Le groupe veut toucher à la fois les fans de gros sons lourds et ceux qui revendiquent un esprit brut et direct.Énergie live,le groupe garde une vraie dimension scénique,on sent qu’ils ont pensé l’album pour faire bouger les foules.Cohérence même si les influences sont diverses,l’album tient comme un bloc solide,pas de titres trop « faiblards ».Production haut de gamme masterisation US,mix pro,ce qui permet d’avoir un son puissant sans être bourrin non-écoutable.Identité marquée on reconnaît l’attitude eOn,ce mélange d’urgence et d’envie de tout défoncer.Pour les puristes du vieux thrash/old school,certaines touches modernes peuvent sembler un peu lissées.Le registre est assez homogène ceux qui recherchent des changements radicaux de style entre les pistes pourraient trouver peu de respirations.Comme souvent avec ce genre d’album crossover/metal extrême,la lisibilité mélodique peut être parfois subordonnée à l’agressivité ce qui plaît ou non selon l’auditeur. Angel Of Terror est une forte réussite pour eOn.Si vous aimez quand ça gueule,quand ça cogne et quand ça pulse sans retenue tout en restant bien produit cet album est fait pour vous. Le groupe prouve qu’il sait se hisser au niveau des grosses productions metal tout en gardant son âme underground. Pour les amateurs de live,ça devrait être un carton les compositions « in your face » tiennent largement la route pour l’énergie pure.

Petite chronique par Eric Sery du nouveau single du groupe Endless 1993 ENDLESS revient plus sombre que jamais avec “Lucifer Is Coming” Le groupe ENDLESS frappe fort avec son nouveau single en attendant le nouveau E.P pour 2026 « Lucifer Is Coming » un titre incandescent qui marque un tournant plus ténébreux et apocalyptique dans leur univers sonore.Entre riffs tranchants,rythmiques infernales et une voix habitée par la colère des anges déchus.ENDLESS signe ici une véritable descente aux enfers musicale. Produit dans une atmosphère aussi brute que mystique « Lucifer Is Coming » explore les thèmes de la tentation de la rédemption et du pouvoir de la lumière dans les ténèbres. Un cri libérateur qui mêle rage,puissance et émotion pure. Disponible dès maintenant sur Bandcamp,ce nouveau morceau annonce un retour explosif du groupe avec un metal plus possédé que jamais.

CONCERT METAL HARDCORE – LE SILO (VERNEUIL D’AVRE ET D’ITON, EURE) Samedi 1er novembre 2025 20h30 Le Silo fait trembler Verneuil d’Avre et d’Iton pour une soirée 100 % métal hardcore qui s’annonce historique ! Pour fêter ses 10 ans,le groupe chartrain Stoned convie deux monstres sacrés de la scène française Primal Age et Beyond The Styx. Au programme : • Stoned . Metal hardcore percutant,entre puissance et mélodie. • Primal Age . Pionniers du Metal hardcore européen,références des plus grands festivals. • Beyond The Styx . Son sombre,nerveux et sans concession à la croisée du hardcore et du thrash. Trois groupes,une seule mission faire trembler les murs du Silo ! Le Silo – Verneuil-sur-Avre (Eure) Ouverture des portes : 20h30 Tarifs : 8 € / 5 € (-18 ans, étudiants,adhérents, demandeurs d’emploi) Stoned + Primal Age + Beyond The Styx Un rendez-vous incontournable pour tous les fans de Metal hardcore !

Chronique par Eric Sery - DeadlySins Age of Revelation (Sorti le 22 novembre 2024 via Adipocere Records) Depuis les profondeurs de Lyon,DeadlySins fait résonner à nouveau les murs du Thrash français avec un second souffle incandescent Age of Revelation.Signé chez le mythique label Adipocere Records,cet album confirme que le groupe n’est pas là pour plaisanter.Brutal,technique et ancré dans une rage quasi mystique,ce disque frappe fort dès les premières secondes. Le premier titre, “Thrash in Weathered Vein” annonce la couleur un riffing acéré,une batterie au galop et un chant qui crache le feu sacré du Thrash old school à mi-chemin entre la furie de Kreator et la rugosité de Demolition Hammer. “Reckoning of the Unholy (Ecclesiasdick)” enfonce le clou avec un groove malsain et une ironie blasphématoire qui colle à la peau du groupe depuis ses débuts. Puis vient “Circle Pit Comedy Club” un véritable hymne à la scène et à la camaraderie des fosses,mosh à volonté ! DeadlySins surprend aussi avec des titres plus sombres comme “Ashes to Ashes” ou “Heart Drowned in Sulphur”, où les influences blackened et doom viennent densifier l’atmosphère.Mention spéciale à “Qhapaq Hucha” étrange et mystique presque chamanique qui montre que le groupe n’a pas peur de sortir des sentiers battus du Thrash traditionnel. Et comment ne pas sourire devant “Covid 666” morceau à la fois grinçant et cathartique,véritable exutoire d’une époque marquée par le chaos.Enfin, “Farewell” clôt l’album sur une note plus introspective presque mélancolique un adieu ou une promesse d’un retour encore plus furieux. Avec Age of Revelation,DeadlySins livre une œuvre complète rageuse,intelligente et diaboliquement inspirée. Lyon a trouvé ses prophètes du Thrash. Ma note de l’album est 9/10 Écoute / Achat : CD & digital sur Bandcamp et Adipocere Records Suivre le groupe. Facebook | YouTube | deadlysins777.official@gmail.com

Arrivage de chez M&O Music pour diffusion sur Radio heavy metal.

Chronique par Eric Sery du groupe Iceland the Band Iceland (France) LEGACY (sortie le 18 octobre 2025) Le groupe parisien de thrash metal ICELAND,formé dans les années 1980-90 en Île-de-France,fait son retour fracassant avec LEGACY,un album sortie le 18 octobre 2025. Après une longue période d’inactivité,le retour d’ICELAND est chargé d’attentes pour les amateurs de thrash à la française. L’album revendique un héritage comme le titre l’indique et semble vouloir à la fois regarder en arrière et renouveler la flamme. Musicalement,on retrouve tout ce qui fait le thrash riffs rapides et agressifs,batterie incisive,chant hurlé, breakdowns et soli bien placés.Toutefois,LEGACY intègre également des éléments plus modernes une production plus lisse que dans les années 80/90,des arrangements plus sophistiqués,parfois une dynamique plus progressive dans les transitions.Le son paraît recherché pour correspondre aux standards actuels tout en conservant la « vibe » old-school. L’équilibre est assez bien trouvé l’album ne tombe pas dans le simple revival-pure-thrash (ce qui aurait pu donner quelque chose de daté),mais conserve l’énergie brute du genre tout en faisant entendre les années d’expérience du groupe. Sur le plan lyrique,LEGACY aborde de nombreux sujets le passage du temps,l’héritage (musical et humain),l’engagement personnel,le constat des changements dans la société,le poids du passé et la nécessité de réagir.Le titre “Legacy”se fait ainsi symbole ce que l’on laisse derrière soi,ce que l’on construit pour demain. Certains morceaux évoquent des souvenirs de la scène thrash française,l’influence des grands du genre,mais aussi la frustration face à un monde changeant un thème fréquent dans le metal mais ici abordé avec authenticité. On peut repérer quelques pépites •Un morceau d’ouverture rapide et incisif,qui plante le décor riff direct,refrain entêtant. •Un titre plus mid-tempo,presque heavy,qui permet une respiration et montre la capacité d’ICELAND à varier. •Un solo de guitare marquant,technique mais mélodique,qui rappelle les grandes heures du metal français. •Une fin d’album plus posée,introspective ce qui permet de boucler le propos « héritage/passage ». Points forts •Le retour est crédible on sent que le groupe ne fait pas ça par nostalgie seule,mais avec envie. •Le son moderne aide à toucher aussi bien les fans de la première heure que ceux qui découvrent le thrash aujourd’hui. •Les thèmes sont travaillés,personnels et universels à la fois. •La production donne à l’album une vraie densité, ce qui permet d’absorber chaque riff,chaque transition. Pour les puristes du thrash ultra-cru des années 80,la production peut paraître un peu « polie ». •Certains passages mid-tempo pourront sembler un peu lents par rapport à l’énergie brute attendue. •Le défi reste de se démarquer dans une scène où le retour des groupes classiques est fréquent ICELAND doit maintenant faire vivre cet album en concert pour confirmer. LEGACY est une très belle réussite pour ICELAND.Il respecte l’héritage du thrash tout en apportant sa propre voix,son vécu et une production adaptée à 2025. Un must pour les amateurs de thrash hexagonal et une excellente porte d’entrée pour les curieux.Si le groupe assure sur scène ce retour pourrait marquer une vraie renaissance. https://shop.season-of-mist.com/iceland-legacy-cd-digipak...

Chronique par Eric Sery du groupe Seeds Of Mary Origines & formation Seeds Of Mary est un groupe de rock alternatif originaire de Bordeaux (France). • Ils se sont formés en 2011. • Le groupe est né sur les cendres d’un autre groupe bordelais nommé D.I.R.T. • La formation initiale comprenait notamment Jérémy Dourneau (chant),Julien Jolivet (guitare) et Xavier Collard (basse),rapidement rejoints par Arthur Mastella (batterie) et Nicolas Siré (guitare/chant). Style musical & influences • Le style de Seeds Of Mary se situe dans le rock alternatif avec des emprunts au grunge,au métal mélodique et aux atmosphères un peu sombres et éthérées. • Leurs influences sont nombreuses elles incluent des groupes tels que Alice In Chains,Pearl Jam,Nine Inch Nails ou encore des références rock plus classiques. • On peut les situer dans la lignée des groupes grunge/rock 90s tout en intégrant des éléments plus modernes riffs lourds,mélodies atmosphériques,parfois métal. • Le groupe parle d’un son « violent et éthéré » mais difficile à compartimenter. Membres – actuels & anciens Membres actuels • Jérémy Dourneau : chant (depuis 2011) • Julien Jolivet : guitare (depuis 2011) • Raph Gatuingt : guitare / chant (depuis 2016) • Clément Leclercq : basse (depuis 2022) • Aaron Silvestre : batterie (depuis 2015) Anciens membres • Xavier Collard : basse (2011‑2017) • Arthur Mastella : batterie (2011‑2015) • Eliott Le Solleu : basse (2017‑2022) • Tom Collet : guitare/chant (jusqu’à 2015) • Paul Parsat : guitare/chant (2014‑2015) • Nicolas Siré : guitare/chant (2011‑2014) Discographie et EP / albums Voici un résumé de leurs sorties : Albums • Choose Your Lie – sorti en novembre 2015. • The Blackbird & The Dying Sun – sorti le 20 octobre 2017 via le label Klonosphere. • Serendipity – sorti en 2020. • LOVE – leur album le plus récent, sorti le 18 octobre 2024. EPs • Seeds Of Mary (EP) – sorti en 2013. • The Sun Sessions (EP) – sorti en novembre 2018 (composé de 2 morceaux studio + 2 reprises) Donc en tout 4 albums studio (2015, 2017, 2020, 2024) + 2 EPs. Vidéos clips & thèmes des textes Exemples de clips • « Like a Dog » (extrait de l’album 2017) – le clip est sorti en octobre 2017. • « Gone Astray » vidéo sortie début 2023. Le thème : l’amour ou plutôt son souvenir la perte le « nous » qui devient «je». • « Amor Fati »single de l’album LOVE,clip/lyric‑video sorti avant l’album.Le texte gravite autour du concept stoïcien «aime ce qui advient»l’acceptation de soi,les épreuves de la vie. • « Fire Is Bright,Fire Is Clean »clip live publié en 2025, tiré de l’album LOVE. Thèmes des textes • Les textes de Seeds Of Mary sont introspectifs, émotionnels. • On y retrouve des questionnements sur l’amour (dans LOVE notamment)sur l’acceptation de soi sur les épreuves de la vie. Exemple le morceau «Amor Fati» parle de l’acceptation du destin et de soi‑même.  • Autre exemple: «Gone Astray» évoque la perte d’un amour,le passage du «nous» au «je». • Le style musical (violent + aérien, riffs lourds + mélodies) sert la dualité des thèmes force & vulnérabilité introspection & affirmation. Concerts – passés & à venir Quelques concerts marquants passés • Le groupe a notamment assuré la première partie de Nashville Pussy en février 2014 à la Rock School Barbey (Bordeaux). • Le 10 février 2018, concert à Langon (Théâtre des Compagnons de la Veillée) avec Mudweiser / Seeds Of Mary / Karmapolis. • Diverses tournées en France en 2014‑2015 : Limoges,Strasbourg,Pau,Anglet,Toulouse,Nice,Nantes,Paris,Nancy,etc. Tournée à venir / récente (2024‑2025) • Dans le cadre de la sortie de l’album LOVE,ils ont annoncé une tournée en France pour 2024‑2025. • Quelques dates spécifiques : • 09/10/2024 : The Black Lab,Wasquehal (59) • 10/10/2024 : Backstage By The Mill,Paris (75) • 19/10/2024 : Release party à Bordeaux,Rocher de Palmer (33) • 24/01/2025 : Le Moulin du Rousseau,Périgueux (24) • 13/03/2025 : La Nouvelle Scène,Nesle (80) • 02/11/2025 : AK Shelter,Nantes (44) • 29/11/2025 : Festival Rock en Tête,Montendre (17) Pourquoi ce groupe se distingue • Leur capacité à mêler puissance (rock/metal) et atmosphères plus sensibles/éthérées crée une identité forte. • Le fait qu’ils ne se laissent pas enfermer dans un seul style,tout en gardant une cohérence. • La constance dans la scène live,l’engagement avec leur public. • Le soin apporté aux textes,aux thèmes et au son. https://seedsofmary.bandcamp.com/album/serendipity...

Chronique par Eric Sery:HEAVYLUTION – The Cycle (Heavy / Power / Thrash Metal – France,Saint-Étienne) Ah… Saint-Étienne ! Avant de parler de metal,impossible de ne pas évoquer les Verts toute une épopée,une légende qui fait battre le cœur de la ville depuis des générations.Mais aujourd’hui,on laisse le ballon de côté pour parler d’un autre genre de passion le metal pur et dur,celui qui fait vibrer les amplis et qui fait fondre les enceintes. Car HEAVYLUTION,c’est la fierté métallisée de Saint-Étienne.Un groupe forgé dans l’acier,trempé dans la sueur des riffs et la rage du thrash.Les gars ne sont pas des nouveaux venus ils traînent leur expérience sur scène et en studio depuis un bon moment et chaque sortie est une claque bien sentie. Leur dernier album,The Cycle, enfonce le clou avec une maîtrise impressionnante.Dès les premières secondes,on sent la puissance d’un groupe sûr de sa direction.Le son est massif,la prod’ claire sans être aseptisée et les compos alternent entre heavy metal épique,accélérations power, et frappes thrash qui rappellent les grandes heures de Megadeth ou Iced Earth. Les guitares sont tranchantes,le chant expressif sans tomber dans le cliché et la section rythmique pilonne sans relâche.On voyage à travers un univers futuriste et apocalyptique à l’image de la pochette flamboyante où le métal devient presque une arme de résistance contre le chaos. Chaque morceau a sa propre identité,mais l’ensemble forme un bloc cohérent,une fresque sonore où se mêlent riffs acérés et mélodies héroïques. “The Cycle” n’est pas juste un album c’est une déclaration de force,une preuve que le metal français peut rivaliser sans complexe avec les cadors internationaux. Bref,HEAVYLUTION nous balance un disque dense,puissant et inspiré,taillé pour les amateurs de headbang de solos incandescents et d’hymnes qui sentent la guerre des étoiles et la fin du monde. Les Stéphanois confirment qu’ils ne sont pas là pour faire de la figuration le cycle continue et il tourne à plein régime. Note : 9/10 Un rouleau compresseur heavy-power-thrash à écouter fort,très fort. https://heavylution.bandcamp.com/...

Chronique par Éric Sery du groupe Hajiro - Dies of Disaster. Je ne pouvais pas mettre de côté un groupe qui font partie aussi de ma ville natale. Fécamp,terre de vent et de sel,abrite parfois des tempêtes bien plus sonores que marines.C’est dans cette atmosphère brute et authentique que Hajiro livre Dies of Disaster,un album qui fusionne tension,mélancolie et puissance brute. Dès la première écoute, l’univers visuel de la pochette un squelette de poisson futuriste,presque spectral,baigné dans des lueurs vertes et métalliques annonce la couleur un voyage dans les abysses du rock moderne,où chaque morceau semble respirer la rouille,la rage et la résilience. L’album s’ouvre sur “Elevation (Intro)”,une entrée instrumentale atmosphérique qui installe une tension cinématographique,avant que “Tears This Way”ne vienne exploser avec une guitare lourde et ses nappes de basse granuleuses.Hajiro pose ici sa signature un rock viscéral,texturé et chargé d’émotion. Avec “Mess Below”,le groupe explore des sonorités plus sombres,presque post-grunge,tout en gardant une clarté mélodique qui évite la lourdeur. “We Don’t Know” s’impose comme un titre central,alternant entre colère contenue et envolées puissantes,porté par une voix éraillée,sincère qui traduit à la perfection le chaos intérieur évoqué par le disque. Sur “Tether”,la tension monte encore d’un cran riffs tendus,batterie nerveuse et un refrain qui semble taillé pour la scène.Puis vient “No Path For You”,véritable cri du cœur,entre rage et fatalisme,où la production met en valeur chaque instrument sans jamais étouffer la dynamique. Enfin, “Dies of Disaster”,le morceau-titre,referme l’album comme une marée noire lente,pesante et pourtant lumineuse dans son désespoir.C’est ici que Hajiro prouve qu’il sait marier le chaos et la beauté,la dissonance et l’équilibre. La production à la fois brute et soignée,garde ce grain organique propre aux groupes qui refusent la surcompression moderne. On sent l’envie de laisser respirer les instruments de préserver l’énergie du live. En somme,Dies of Disaster est un disque honnête, habité et d’une intensité rare.Hajiro y signe un rock puissant sans artifice qui plonge dans les zones grises de l’âme tout en gardant les yeux tournés vers la lumière. Tracklist : 1. Elevation (Intro) 2. Tears This Way 3. Mess Below 4. We Don’t Know 5. Tether 6. No Path For You 7. Dies of Disaster https://www.facebook.com/pages/Hajiro/107313565974821

Chronique par Eric Sery du groupe ANAGRAMA de l’album Volver a Nacer Pays : Mexique Genre : Rock Metal mélodique Sortie : 2025 En écoute : Spotify – Volver a Nacer Renaissance sous un ciel en flammes Avec Volver a Nacer (“Renaître”) les Mexicains d’Anagrama signent un retour puissant et lumineux, à mi-chemin entre la rage du Rock metal classique et l’émotion du metal mélodique moderne. Dès la pochette un coucher de soleil flamboyant sur une plage où le titre est gravé dans le sable,le ton est donné entre fin et recommencement,douleur et espoir,la musique d’Anagrama célèbre la résilience. Un metal à la fois épique et sincère L’album débute avec une énergie contagieuse,riffs tranchants,solos flamboyants et un chant féminin en espagnol en la personne de la charmante Rabel Cn avec plein de ferveur et Alex Laguna avec une basse bien lourde et la guitares qui résonne parfaitement et une batterie qui martèle sur un bon rythme,souvent harmonisées à la manière d’un Helloween ou Angra,se mêlent à des touches modernes rappelant WarCry ou Avalanch. Mais Anagrama impose surtout sa propre identité un metal passionné,vibrant, ancré dans la culture latino et dans une écriture émotionnelle. Les morceaux alternent entre hymnes puissants et passages plus introspectifs, illustrant parfaitement le thème du renouveau. Les refrains accrocheurs et les envolées de guitare soutiennent des textes empreints de spiritualité de lutte et de renaissance intérieure. Points forts • “Volver a Nacer” : titre éponyme et manifeste du groupe, mélange de force et de lumière. • “Sin Miedo” un cri d’affirmation et de liberté, porté par un riff imparable. • “Eterna Llama” : ballade épique qui touche droit au cœur,servie par une interprétation vocale magistrale. Chaque morceau respire la passion,la technique et l’envie de transmettre une énergie positive sans renier la puissance du metal. Verdict Avec Volver a Nacer, Anagrama s’impose comme une révélation de la scène metal mexicaine. Leur musique parle autant aux amateurs de Rock metal européen qu’aux fans de metal latino,en alliant puissance,émotion et authenticité. Un album qui porte bien son nom une véritable renaissance. Anagrama – Volver a Nacer sur Spotify https://open.spotify.com/int.../album/7ddmdgMDWgHPvdvg0BcVse

Petite Chronique par Eric Sery du groupe Purple Angels Wings du clip – “Devil” Origine : Tours pour Emmanuel et région parisienne pour Sylvère. Membres : Sylvère (chant, batterie,clavier, arrangements) & Emmanuel (guitare rythmique et solo) Depuis les rues chargées d’histoire de Tours,émerge un son aussi sombre qu’envoûtant Purple Angel’s Wings,un duo atypique qui fusionne puissance brute et sensibilité mélodique.Avec Sylvère aux commandes du chant,de la batterie,des claviers et des arrangements,et Emmanuel à la guitare rythmique et solo,le binôme trace sa propre route,entre rock,métal et envolées atmosphériques. Leur dernier clip “Devil” marque un virage affirmé riffs acérés,ambiance trouble et tension maîtrisée.Le morceau nous plonge dans un univers où l’ombre flirte avec la lumière,porté par la voix habitée de Sylvère et les guitares tantôt tranchantes,tantôt hypnotiques d’Emmanuel.La réalisation visuelle,sombre et stylisée, colle parfaitement à l’esthétique du morceau,renforçant son message à la fois mystique et viscéral. “Devil”,c’est l’écho d’un combat intérieur,un face-à-face avec ses propres démons,servi par une production soignée et une identité sonore bien marquée.Purple Angel’s Wings ne suit pas les modes ils les brûlent pour faire jaillir leur vérité. Un duo à suivre de près,pour celles et ceux qui aiment le rock sans concessions,les ambiances travaillées et les artistes qui n’ont pas peur de plonger dans les profondeurs de l’âme humaine.

Petite chronique par Eric Sery du nouveau clip du groupe Arkam. NOUVEAU CLIP ARKAM – “Silence” Le groupe marseillais revient en force avec un clip à l’esthétique brute et soignée et une nouvelle voix au chant Julie Klein. Une présence intense,une interprétation habitée Julie apporte une émotion nouvelle à la fois fragile et tranchante. Avec elle (Silence) devient cri intérieur,tension contenue,souffle suspendu. Ambiance sombre,visuels minimalistes. Un clip qui prend le temps,qui ne lâche rien. Un virage artistique Oui. Et totalement maîtrisé. À voir absolument.Le silence n’a jamais autant résonné.

Chronique par Eric Sery de Lady Ahnabel (Contexte & présentation) Lady Ahnabel est un duo français formé de Cweety Trash (chant,textes) et Luke Skywam (guitare,composition).  Leur univers musical mêle influences progressives,métal symphonique,power metal et passages plus introspectifs,le tout chanté majoritairement en français.  Cet album,La Bionique,est sorti le 11 avril 2025.Il comprend 9 morceaux.Dès l’introduction,le disque mêle des éléments contrastés,l’album débute par l’ambiance d’une musique de manège,puis tranche immédiatement avec des riffs lourds et une rythmique percutante.  La pochette et le graphisme sont également loués pour leur soin esthétique,ils instaurent dès le visuel une atmosphère autant mystérieuse que puissante.  L’album se situe dans la continuité du style déjà établi par Lady Ahnabel,tout en affirmant une maturité accrue, notamment dans l’équilibre entre lourdeur métallique et passages chantés plus doux.  Analyse musicale / morceaux caractéristiques Atmosphère générale & direction artistique L’un des points forts de La Bionique est sa capacité à naviguer entre exigence technique et approche mélodique.Le duo ne cherche pas simplement à exhiber la virtuosité,mais à donner vie à des ambiances contrastée parfois sombres,parfois lumineuses tout en gardant une cohérence de fil conducteur.On ressent l’envie de ne pas se limiter à un seul “style métal avec chanteuse”,mais de pousser le verbe,la narration,les textures instrumentales à s’exprimer pleinement. Le chant clair de Cweety est souvent mis en avant, parvenant à se faire entendre même dans les zones les plus saturées ce qui témoigne de bonnes décisions de production.Dans certains passages,Luke (le guitariste) propose aussi un chant d’appoint.La voix féminine en français apporte une dimension à la fois intime et épique, une dualité intéressante quand les guitares se font granuleuses. La rythmique est “cassante et saccadée” quand le disque l’exige,alternant avec des moments plus fluides ou presque aériens.Le solo de guitare trouve sa place fréquemment,non comme démonstration gratuite,mais pour servir l’émotion.  Un autre trait qu’on remarque est la présence d’une ballade acoustique qui permet de “desserrer la tension” et d’offrir une respiration vocale et lyrique,avant de replonger dans l’intensité. Morceaux marquants & structures Même si je n’ai pas la tracklist complète dans toutes ses nuances ici,on peut évoquer quelques morceaux cités par les critiques. • Le démarrage de l’album : l’introduction “foraine / manège”, puis le choc entre un univers presque enfantin et le gros riff,donne le ton contraste,rupture,surprise.  • Le morceau de type “ballade acoustique” : moment de pause,de mise en valeur du texte et du chant,avec une montée progressive vers des arrangements plus chargés subtil dosage.  • Les morceaux “metal symphonique / progressif” le duo fond des éléments orchestrationnels,de nappes de clavier ou d’ambiances,là où le métal pur pourrait être trop monolithique.  • Un passage “boogie / blues / gospel” vers la fin du disque est mentionné comme surprenant,dans lequel Luke intervient vocalement à côté de Cweety,pour offrir une sorte de demi-tempo teinté d’accents roots.Ce type de mélange de genres, audacieux,peut déconcerter mais aussi enrichir l’identité du disque. Points forts & critiques Ce qui fonctionne particulièrement bien 1. Cohérence malgré la variété L’album ne semble pas décousu malgré les nombreux registres explorés.On passe de passages doux à des explosions métal sans que cela paraisse gratuit,car le duo garde un fil émotionnel qui relie les morceaux. 2. Voix et charisme Le chant clair,porté par Cweety,est un atout majeur.Il résiste aux passages denses,est homogène et expressif. Le fait d’utiliser aussi Luke pour des interventions vocales ponctuelles enrichit le dialogue interne au disque. 3. Ambitions stylistiques Le mélange métal / prog / symphonique / ballade montre que Lady Ahnabel ose sortir des cadres.Cela donne une texture riche,des respirations,des contrastes. 4. Production & mix Le son est suffisant pour que chaque instrument ait sa place,sans écraser le chant.Le mix sait doser les saturations et les moments plus épurés. Quelques réserves possibles • À certains moments,les transitions peuvent apparaître abruptes selon l’oreille,surtout quand on bascule d’un ton très énergique à un passage plus calme (ou l’inverse).Si l’auditeur n’est pas préparé,cela peut créer une petite rupture de l’immersion. • Le morceau “blues-country-gospel” en fin d’album (mentionné dans une chronique de leur précédent album) peut sembler extérieur à l’univers principal pour certains auditeurs qui attendent une continuité plus stricte dans le métal.Si l’on n’adhère pas à cette audace, on peut trouver qu’il diminue la “tension” finale. • Certains morceaux plus “métal pur” pourraient être perçus comme moins originaux ou moins surprenants,si on les compare à ce que fait la scène métal symphonique ou power metal déjà établie.L’enjeu pour le duo est de bien équilibrer ce qu’ils empruntent et ce qu’ils innovent. Interprétation & sens La Bionique peut être lu comme une exploration de contrastes mécanique / organique,puissance / fragilité, machine / émotion.Le titre même “bionique”évoque cette hybridation entre l’humain et le techno‑mécanique,ce mélange entre chair,sensibilité,et structure élaborée. Les textes en français ajoutent une dimension personnelle et expressive,l’auditeur local peut ressentir directement les nuances du langage,les jeux de mots,les sonorités de la langue.Le fait de ne pas tout chanter en anglais renforce une identité. Le recours à des passages acoustiques,gospel,ou empruntant à des registres “externes” au métal, peut également jouer le rôle de “respiration narrative” dans le voyage que l’album propose.Cela fait presque penser à des moments de pause dans une histoire,le héros souffle,reprend son chemin,puis repart. En cela,La Bionique ne vise pas seulement à plaire à un public métal,il veut toucher des auditeurs prêts à accepter une narration,une émotion,et un univers qui n’est pas uniforme.Le disque affirme que la virtuosité n’est pas une fin en soi,mais un moyen au service d’un propos artistique. Verdict & place de l’album La Bionique est une réussite ambitieuse pour Lady Ahnabel elle marque une étape de consolidation,de maturité,dans leur parcours.Le duo affirme qu’ils ne sont pas de simples “groupe métal à chanteuse”,mais des auteurs-compositeurs avec une vision artistique. Pour les amateurs de métal symphonique ou progressif, cet album offre suffisamment de densité et de richesse pour se justifier dans la discothèque.Pour ceux qui sont moins habitués au métal,la présence de moments plus doux ou mélodiques peut servir de point d’entrée. C’est un disque qui gagne à être écouté plusieurs fois.À chaque écoute,on peut capter de nouveaux détails,un pont de guitare,une nuance dans le chant,un contraste de dynamique.Il y a cette “couche profonde” que seuls les albums travaillés possèdent. Si je devais le noter, je lui donnerais une belle place entre “très bon” et “coup de cœur potentiel”,selon les goûts de chacun.Il ne révolutionne pas le métal,mais il apporte une belle pierre à l’édifice,et surtout,sert de manifeste pour l’identité unique de Lady Ahnabel.

SORTIE DU SINGLE « DEMIURGE » Lien vers la lyric video sur youtube : https://www.youtube.com/watch?v=haqBBJMQYZc C’est le premier extrait de notre nouvel album Lacrimæ Mundi qui sortira le 31/10/2025 chez Adipocere Records. Le single est également disponible sur toutes les plateformes digitales (Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music, etc…) ! Lacrimæ Mundi sera disponible en Vinyle, CD et formats numériques. Préventes CD disponibles dès à présent sur le Bandcamp officiel du groupe : https://titanofficiel.bandcamp.com/merch (vinyle très prochainement) Retrouvez l’actualité de Titan : Facebook : https://www.facebook.com/popeyeleroad Instagram : https://www.instagram.com/titan.palingenesia/ Bandcamp : https://titanofficiel.bandcamp.com/music Youtube officiel : https://www.youtube.com/@titanpalingenesia9379 Merchandising officiel : https://titanofficiel.bandcamp.com/merch Contact groupe : titan.palingenesia@gmail.com Contact Promo & Interviews : Chris / Mail : grazed@hotmail.fr Contact Booking : splinteringbooking@gmail.com Adipocere Splintering Booking Agency

Chronique par Eric Sery de Nicolas Ehretsmann UnderWorld Les Sous Sols du Monde nous invite à une immersion sonore dans des profondeurs intimes et mystérieuses.Dès les premiers accords,l’auditeur se sent aspiré dans un monde souterrain,à la croisée de la fragilité humaine et de la résonance tellurique.Le clip puissant dans un clair obscur pictural prolonge ce sentiment d’étrangeté élégante… » UnderWorld Les Sous Sols du Monde est le titre d’un single extrait de l’EP UnderWorld,sorti en 2024.Ce morceau figure en ouverture du mini album,qui comprend cinq titres. Imagine une plongée dans les profondeurs,là où règne le mystère.Le titre même installe un univers souterrain,suggestif, presque géologique. idéal pour une écoute au casque, en fin de journée,plongé dans ses pensées… la densité émotionnelle, l’ambiance sonore unique. Un clip officiel a été réalisé par Marc et Cathy Dessup,dont la sortie est mentionnée en septembre 2024

Chronique par Eric Sery du groupe Nasty n' Loaded Day Is Gone est le tout nouvel album de Nasty n’ Loaded,sorti en 2025. Le groupe brésilien est dans la veine Hard Rock / Heavy Metal, avec une touche parfois plus brute,plus directe. On retrouve dix-douze morceaux selon les plateformes (Apple Music indique 12 titres) sur ce disque. Les morceaux Angel of Fire,Queen of Flies,Taste of Blood ou Living the Nasty Show se démarquent particulièrement. On alterne des morceaux bien démonstratifs de leur style : riffs de guitare puissants,batterie percutante,chant qui oscille entre agressivité et mélodie ce qui donne à l’album une dynamique solide. Points forts Énergie brute : le groupe ne lésine pas sur l’intensité.Dès les premières pistes,on est dans un registre qui ne lâche pas.Variété au sein du heavy/hard rock même s’il y a une identité claire,on sent qu’ils essaient de varier les ambiances des titres plus rapides, d’autres plus mid-tempo, quelques passages plus mélodiques. Production convaincante le son semble assez bien équilibré les guitares ressortent,la batterie tape fort, le chant se place bien dans le mix. Parfois,certains morceaux auraient pu être un peu plus audacieux dans l’arrangement pour surprendre davantage quelques idées de breaks ou changements de tempo plus marqués manquent peut-être. Le chant pourrait selon les morceaux gagner en variété marquer plus de contraste entre les moments doux et les moments agressifs pour renforcer l’impact émotionnel. Conclusion Day Is Gone confirme que Nasty n’ Loaded est un groupe à suivre dans la scène heavy / hard rock brésilienne. C’est un album bien construit,solide, avec assez de pièces fortes pour le recommander à toute personne aimant les riffs lourds,les ambiances directes et la passion brute du métal.Pas toujours révolutionnaire,mais sincère, et avec suffisamment de caractère pour laisser une impression durable.

Chronique Éric Sery - LIVIN’EVIL – The Warriors Of The King (2025) Formé dans les années 90’s, LIVIN’EVIL fait partie de ces groupes français qui ont traversé le temps en restant fidèles à l’esprit du heavy metal traditionnel. Longtemps considéré comme une formation culte de l’underground,le groupe revient en force avec un nouvel album « The Warriors Of The King » véritable déclaration d’amour au metal épique et guerrier. Dès les premières notes,on sent l’héritage des grandes heures du heavy : riffs acérés,solide flamboyants et refrains fédérateurs qui semblent taillés pour être repris poing levé en concert. L’album transpire cette énergie brute des années 80/90 tout en affichant une production moderne, puissante et claire,qui met en valeur la virtuosité des musiciens. Les morceaux oscillent entre hymnes épiques et passages plus sombres,comme si LIVIN’EVIL cherchait à raconter une véritable saga héroïque.Le titre éponyme, The Warriors Of The King, s’impose déjà comme un futur classique,mêlant puissance rythmique et envolées mélodiques.On retrouve également des ambiances plus heavy-speed,rappelant les pionniers de la scène allemande et britannique, sans jamais tomber dans la nostalgie forcée. Ce disque n’est pas seulement un retour,mais une véritable renaissance. LIVIN’EVIL prouve que le heavy metal français a encore de belles pages à écrire et que la passion, forgée dans les années 90, brûle plus fort que jamais en 2025. En un mot : un album authentique,sincère et héroïque,destiné à tous les guerriers du metal.

Chronique de Eric Sery du groupe Kamizol-K KAMIZOL-K – Diary (Metal / Hardcore – France – 29 juin 2025 – Indépendant / Rebound Diffusion) Trois ans après Exile,les Lyonnais de KAMIZOL-K reviennent avec Diary,un second album qui confirme leur volonté de s’imposer sur la scène Metal / Hardcore hexagonale.Formé en 2015,le quintet s’est déjà distingué par deux EPs (Awakening et Rising) et un premier long format solide. Avec Diary,le groupe franchit une nouvelle étape en livrant une œuvre plus sombre,plus cohérente et surtout plus personnelle. Un duo vocal percutant La première force de KAMIZOL-K reste ce duo de frontmen atypique.Lionel Rivollet livre un chant guttural féroce,rugueux, tandis que Marie « Chucky » Sylak impose une voix hystérique, presque possédée. Ensemble,ils créent une dynamique qui ne repose pas seulement sur l’alternance classique,mais sur une véritable confrontation sonore.Le résultat est un mur d’émotions contradictoires,allant de la rage brute à la frénésie la plus incontrôlable. Une identité musicale en construction Musicalement,Diary se situe dans une veine Hardcore moderne mais se nourrit d’influences multiples : • Death Metal dans certains passages écrasants, • Black Metal dans des ambiances plus sombres et corrosives, • Nu Metal par touches rythmiques et groovy, • Beatdown pour les séquences les plus violentes. L’ensemble est articulé avec une bonne maîtrise : la batterie se montre percutante,les guitares alternent entre riffs massifs et mélodies dissonantes,et la production rend justice à cette densité sans sombrer dans la saturation brouillonne. Points forts et perspectives Parmi les morceaux, « Virus-T » s’impose comme un condensé de l’univers de KAMIZOL-K : brutalité, diversité des registres et efficacité immédiate.L’album,dans sa globalité,dégage une énergie live évidente,taillée pour enflammer un public.On sent la sincérité et l’urgence dans chaque titre. Toutefois,on pourrait reprocher à Diary une relative uniformité sur la longueur certains titres,bien qu’efficaces,manquent parfois de relief ou d’éléments mémorables pour marquer durablement.Mais il s’agit là d’un détail face à la cohérence et à l’intensité de l’ensemble. Conclusion Avec Diary,KAMIZOL-K confirme sa place dans le paysage Metal / Hardcore français.Plus abouti que Exile,plus personnel que leurs EPs, ce second album témoigne d’une maturité grandissante.Entre la puissance du duo vocal et une palette musicale riche,le groupe prouve qu’il a encore beaucoup à offrir. Enregistré avec une rage authentique,Diary s’impose comme un disque solide,efficace et prêt à révéler tout son potentiel sur scène.Un groupe à surveiller de très près. Note : 8/10 https://linktr.ee/kamizolk...

Chronique par Eric Sery de Velfragor Daemonium Il y a des artistes qui ne se contentent pas de créer de la musique,ils bâtissent des univers.Velfragor fait partie de ceux-là.Poète,musicien,interprète et compositeur,il est originaire du Mexique,terre de contrastes et de traditions millénaires.C’est en 2007 qu’il franchit l’océan pour s’installer en France,apportant avec lui une sensibilité unique et une énergie créatrice qui n’appartient qu’à lui. Velfragor,c’est d’abord une plume.Ses textes portent la marque d’une poésie intime et universelle,où se mêlent émotions profondes,questionnements existentiels et visions presque cinématographiques.Mais c’est aussi une voix,capable de faire vibrer autant dans le murmure que dans l’élan passionné. Comme musicien et compositeur,il joue avec les styles et les influences.On y retrouve des couleurs latines,des accents rock, parfois des touches sombres et métalliques,mais toujours une identité bien affirmée.Chaque morceau devient une invitation au voyage intérieur,une passerelle entre ses racines mexicaines et son expérience européenne. Depuis son arrivée en France,Velfragor n’a cessé de multiplier les projets,avec lui,l’art n’est jamais figé,il se vit,se transforme,se partage. Velfragor,c’est donc bien plus qu’un artiste c’est un passeur d’âmes,un créateur d’images sonores et poétiques,un homme qui fait dialoguer les cultures avec sincérité et intensité. Alors,que vous soyez amateur de poésie,explorateur de musiques nouvelles ou simple chercheur d’émotions vraies,laissez-vous happer par son univers.Velfragor n’est pas seulement à écouter il est à ressentir. La chanson/album “Apocalypse Somnium Firts Book” de Velfragor raconte une histoire mythique/fantastique très dramatique,dans un style d’« opéra black metal », autour de la chute,du conflit et du désir. Le titre « Deus Stultorum » est sortie comme single en 2022. Le morceau est en latin,ce qui suggère une influence ou un thème plus « classique », philosophique,voire mystique. Velfragor,l’artiste,fait des œuvres aux influences variées : acoustique,black symphonique, rock,etc.,souvent avec des thèmes sombres,mystiques,poétiques. https://velfragor.bandcamp.com

Chronique par Éric Sery de Radio Heavy Metal Treponem Pal – World Citizen (Avec Marc Varez à la batterie) Il y a des noms qui,dans l’histoire du metal français, résonnent comme des coups de semonce.Treponem Pal en fait partie.Pionniers d’un metal industriel rugueux, sombre et sans compromis depuis la fin des années 80, les Parisiens n’ont jamais cessé de réinventer leur chaos sonore.En 2025,ils reviennent avec un album au titre révélateur : World Citizen. Dès les premières secondes, le ton est donné : riffs massifs,atmosphères industrielles,grooves lourds, mais aussi une approche plus moderne,presque visionnaire.Le groupe prouve qu’iln’est pas une relique de son époque,mais bien un acteur majeur et vivant de la scène metal contemporaine. La grande surprise et un véritable atout c’est la participation de Marc Varez (ex-Vulcain),derrière les fûts.Son jeu puissant,carré et organique apporte une énergie nouvelle aux machines infernales de Treponem Pal.Sa frappe donne un côté “rock’n’roll indus” qui complète à merveille les textures métalliques et les guitares tranchantes. Les textes,eux,frappent juste désenchantement social, visions dystopiques,mais aussi un regard lucide et universel sur le monde actuel.Le titre World Citizen sonne comme un cri à la fois désespéré et fédérateur, dans une époque fragmentée. Treponem Pal réussit un tour de force fusionner la rage brute des origines avec une modernité assumée.Le groupe garde son identité ces nappes industrielles et cette noirceur oppressante tout en ouvrant de nouvelles perspectives.L’auditeur oscille entre trance mécanique et secousses telluriques,happé par une musique qui ne laisse aucun répit. En somme,World Citizen n’est pas seulement un nouvel album c’est une déclaration de survie artistique.Treponem Pal rappelle à tous que le metal industriel français n’a jamais baissé les armes et que lui en particulier sait encore mettre le feu au monde. Treponem Pal est de retour.Et il frappe plus fort que jamais. https://linktr.ee/treponempal...

BURNING WITCHES présente "Soul Eater" !

Le groupe suisse de Heavy Metal BURNING WITCHES présente le clip de son nouveau single "Soul Eater" ! Le nouvel album du groupe, Inquisition, sortira ce vendredi 22 août chez Napalm Records. Précommandez-le :https://napalmrecords.com/burning-witches?product_list_dir=desc&product_list_order=release_date

« Un disque de Heavy Metal de solide facture ! » Rock Hard FR Ce vendredi 22 août, les pionnières suisses du Heavy Metal BURNING WITCHES fêteront la sortie de leur nouvel album studio tant attendu, Inquisition (Napalm Records) ! Le groupe dévoile aujourd'hui le troisième single extrait d'Inquisition, "Soul Eater". Ce groupe entièrement féminin combine des éléments de Heavy Metal classique avec l'énergie et le dynamisme du Thrash Metal des années 80, et "Soul Eater" frappe l'auditeur avec une puissance Heavy Metal implacable ! Une batterie Thrash, des riffs agressifs et des voix hurlantes complètent le refrain mémorable du morceau. « C'est le son de BURNING WITCHES qui représente notre âme, notre humeur et notre caractère vorace et notre amour du Heavy Metal », commente le groupe. « Rapide, heavy, criard - exactement comme on l'aime ! Alors mettez le volume à fond ! » Pour son sixième album, le groupe revient avec un mélange plus sombre et plus tonitruant, plongeant tête la première dans les thèmes de la persécution médiévale, de l'oppression religieuse et de l'esprit de résistance inébranlable. Avec 12 nouveaux titres, l'album marque une nouvelle ère : forgé dans les flammes du Power / Heavy Metal, aiguisé par une écriture hymnique et une instrumentation épique. Lorsque BURNING WITCHES monte sur scène, le monde tremble sous la puissance de leur Heavy Metal ! Dans la lignée du Heavy classique de leur précédent album The Dark Tower (2023), Inquisition offre une production serrée et un assaut de riffs brûlants, de batteries écrasantes et de sorcellerie vocale, sous la houlette des producteurs Damir Eskic (Destruction) et V.O. Pulver (Little Creek Studio, Pro-Pain, Destruction), et façonné par les compositions de la guitariste fondatrice Romana Kalkuhl. « Alors que nous célébrons notre dixième anniversaire en 2025, je suis fière d'annoncer notre sixième album. Je suis extrêmement heureuse d'entamer le prochain chapitre de notre voyage dans le Metal avec les filles. L'album Inquisition est destiné à ceux qui aiment les légendes comme Iron Maiden, Judas Priest et Slayer. Plein de puissance, de mélodies, de double grosse caisse, de riffs lourds et de solos de guitare rapides, Inquisition n'est pas seulement notre style et notre style de vie, c'est notre vie ! Du début à la fin, c'est le meilleur de nous-mêmes », commente Romana Kalkuhl. « Notre label Napalm Records et nous-mêmes sommes de fervents défenseurs des disques vinyles, c'est donc avec passion et joie que nous avons choisi de superbes éditions à ajouter à vos objets de collection. Maintenant, c'est à vous de choisir votre Inquisition ! »

Tracklist d'Inquisition : 1. Sanguini Hominum 2. Soul Eater 3. Shame 4. The Spell Of The Skull 5. Inquisition 6. High Priestess Of The Night 7. Burn In Hell 8. Release Me 9. In For The Kill 10. In The Eye Of The Storm 11. Mirror, Mirror 12. Malus Maga Inquisition sera disponible dans les formats suivants : > 1 vinyle ORANGE TRANSPARENT - ÉPUISÉ ! > 1 vinyle NOIR > 1 CD digipack > Format digital > 1 vinyle ORANGE / NOIR SPLATTER TRANSPARENT > 1 vinyle CROSS RED BLACK - ÉPUISÉ ! > 2 vinyles OR / NOIR MARBRÉ (1 vinyle Inquisition + 1 vinyle The Night Of The Witch) + livret de 8 pages - ÉPUISÉ ! > Coffret en bois deluxe : CD + DVD live + carte dédicacée + pendentif + gants + patch - ÉPUISÉ ! > Cassette

> 1 vinyle ORANGE / NOIR SPLATTER TRANSPARENT BURNING WITCHES sera bientôt en tournée : retrouvez toutes les dates ci-dessous ! Witches And Kings Tour - tournée européenne en 2026 avec Hammer King 09.01.26 Milano - Legend Club IT 10.01.26 Obertraubling - Airport DE 11.01.26 Zlin - Masters Of Rock Cafe CZ 13.01.26 Rubigen - Mühle Hunziken CH 14.01.26 Brugg - Salzhaus CH 15.01.26 Basel - Sudhaus CH 16.01.26 Langenthal - Old Capitol CH 17.01.26 Zug - Galvanik CH 18.01.26 St.Gallen - Grabenhalle CH 19.01.26 Glarus - Kulturzentrum Hölastei CH 20.01.26 Monthey - Pont Rouge CH 21.01.26 Wetzikon - Kulturfabrik CH 23.01.26 London - The Dome UK 24.01.26 Birmingham - The Asylum UK 25.01.26 Manchester - Academy 3 UK 27.01.26 Kortrijk - DVG Club BE 28.01.26 Paris - Backstage By The Mill FR 29.01.26 Essen - Turock DE 30.01.26 Kaiserslautern - Kammgarn DE 31.01.26 Aschaffenburg - Colos Saal DE 01.02.26 München - Backstage Halle DE 03.02.26 Nürnberg - Hirsch DE 04.02.26 Leipzig - Hellraiser DE 05.02.26 Hannover - Musikzentrum DE 06.02.26 Hamburg - Logo DE 07.02.26 Uden - De Pul NL 08.02.26 Heerlen - Nieuwe Nor NL 10.02.26 Lyon - Rock N Eat FR 11.02.26 Barcelona - Salamandra ESP 12.02.26 Murcia - Garaje ESP 13.02.26 Madrid - Revi Live ESP 14.02.26 Vitoria - Urban Rock ESP Festivals : 25.04.26 Reinhardshagen - Wezer Metal Meeting DE 03.05.26 Diest - Hell Open Air BEL 09.05.26 Rautheim DE Rock In Rautheim DE 26.06.26 Oschersleben - Rock & Metal Dayz DE Line up - BURNING WITCHES : Romana Kalkuhl - guitare Laura Guldemond - chant Courtney Cox - guitare Jay Grob - basse Lala Frischknecht - batterie Retrouvez BURNING WITCHES sur les réseaux sociaux ! https://www.facebook.com/burningwitches666 https://www.instagram.com/burningwitchesofficial/ https://www.tiktok.com/@burningwitches1 https://www.youtube.com/channel/UCuba8pbIQpqiM58ULyQczzw https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0eNuNAhL4dW2nvKbSe2mS8 https://www.burningwitches.ch/

Black metal MYSTHICON unveiled 2nd single from "Bieśń" album

MYSTHICON is a band founded in 2015 by former Lux Occulta guitarist G'Ames, who invited musicians from the bands Vader, Batushka, Hate, Kalt Vindur and other musicians such as Tomasz Gilewski and guest Jerzy "U.Reck" Głód (Lux Occuta) to collaborate on the recording of their first album. In September 2020, the debut album "Silva - Oculis - Corvi" was released on cassette, CD and vinyl, and right now, after 5 years of silence band is back with new release! In 2023, G'Ames, together with the guitarist from the old line-up Szymon Hadała, began working on material for the second album of the Dukla band. The new music combines many elements from different metal subgenres, and in terms of atmosphere, refers to the roots and origin of the musicians, taking into account the unique surroundings of the Dukla forest areas as well as the new band members coming from the Low Beskids and Bieszczady Mountains. This is how a new album was created, entitled "Bieśń" (i.e. a collection of stories, songs and legends from the Dukla region and its surroundings). G'Ames comments new album "Bieśń": "The album contains 6 tracks. It is a fusion of classic black metal with elements of progressive music and doom metal. In terms of sound, it is a combination of a traditional approach to black metal while maintaining a classic style and a modern look at music production. The album ends with a cover of "Creation" from the first demo of the legendary Lux Occulta performed in a completely new arrangement. The album features several guests playing unusual instruments for black metal, namely the hurdy-gurdy and the double bass, which fuel the phenomenal atmosphere of the entire release." Music for album "Bieśń" was mixed and mastered by Adrian Mięsowicz at Tribe Five Studio (Karpathian Relict, KSU). Cover artwork was done by Michał "Xaay" Loranc (God Dethroned, Kamelot, Karl Sanders, Nile, Turbo). The photo session was done by Tomasz Gilewski and Łukasz Zajdel, while the logo was designed by Primeval Era Rising (Graveland, Vader). The album features several guests: Jacek Głód (acoustic guitar), Marcin Chatys (double bass) and Wojciech Miller (hurdy-gurdy). Release date is set up on September 23, 2025 and will be released on digital format (pre-save), CD (pre-order) and at a later date on vinyl. Below you can watch video to the second single from upcoming album "Bieśń". Video was done by Mateusz Zawada. VIDEO PREMIERE! Watch video to the song "Unbearable Silence" at Black Metal Promotion TRACKLIST: 01. Shapes 02. Unbearable Silence 03. We Are The Worms 04. Na Naszej Krwi 05. The Storyteller 06. Creation (Lux Occulta cover) LINE-UP: Grzegorz "G'Ames" Kapłon - guitar Szymon Hadała - guitar Mateusz "Bacchus" Zawada - bass Andrzej Czujko - drums Tharthaq - keyboard Adrian Mięsowicz - vocal BAND SOCIAL MEDIA https://www.facebook.com/Mysthicon/ https://mysthicon.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/@mysthicon464/videos

https://www.solidrockpr.com/ https://www.facebook.com/solidrockPR/ https://www.instagram.com/solidrockpr/ https://open.spotify.com/playlist/6IBecSky37ISAPWwoZEgEZ